desNorte

Compositores #103: Henri Dutilleux (1916-)

2012-01-22T16:54:00.016Z

O Prix de Rome, instituído em 1663 e destinado inicialmente a premiar jovens artistas nas áreas de arquitectura, pintura e escultura, estendeu-se aos domínios musicais a partir de 1803 e até à data da sua extinção (do prémio, não da música...), em 1968. Pelo caminho premiou respeitáveis compositores, como Hector Berlioz (1803-1869), Georges Bizet (1838-1875) ou Claude Debussy (1862-1918), mas ignorou outros do calibre de Camille Saint-Saëns (1835-1921) ou Maurice Ravel (1875-1937). Em 1938 premiou um jovem compositor francês, Henri Dutilleux (1916-), que se tinha apresentado a concurso com a cantata L'anneau de Roi; não teve muito tempo para gozar do prémio em sossego, pois um outro jovem, mais dado às artes da guerra, decidiu invadir a Polónia em Setembro do ano seguinte, e o mesmo viria a suceder à própria França, em Maio de 1940.

O facto de ser geralmente apresentado como um compositor que trabalha no duro pode levar-nos a antecipar uma extensa lista de obras de sua autoria, mas nada de mais errado: é que Dutilleux preza-se de preferir a qualidade à quantidade o que, aliado ao facto de ter desprezado todas as obras compôs até ao final da 2ª Guerra Mundial, faz com que a referida lista seja bem diminuta.

Ora, se a tudo isto adicionarmos o atraso que levo na actualização das minhas bases de dados (é já superior a 1 ano), então a lista de discos mais ou menos recomendáveis que apresento abaixo será inevitavelmente pequena. Caso falte alguma gravação recente já sabem quem é o culpado: o mensageiro, não há volta a dar-lhe.

Henri Dutilleux celebra hoje o seu 96º aniversário, tendo nascido no dia 22 de Janeiro de 1916.

CDs

Henri Dutilleux
Cello Concerto, 'Tout un monde lointain'.
Witold Lutoslawski
Cello Concerto.
Mstislav Rostropovich (violoncelo)
Orchestre de Paris
Serge Baudo, Witold Lutoslawski
EMI GROC 5 67867-2
(1974)

Conlon Nancarrow
String Quartet No.3.
Gyorgy Ligeti
String Quartet No.2.
Henri Dutilleux
Ainsi la nuit.
Arditti Quartet
Wigmore Hall Live WHLIVE0003
(2005)

Henri Dutilleux
Concerto for Violin and Orchestra, 'L'arbre des songes'. Concerto
for Cello and Orchestra, 'Tout un monde lointain...'.
Pierre Amoyal (violino), Lynn Harrell (violoncelo)
French National Orchestra
Charles Dutoit
Decca 444 398-2

SACDs

Henri Dutilleux
Cello Concerto, 'Tout un monde lointain'.
Trois Strophes sur le nom de Sacher.
Witold Lutoslawski
Cello Concerto. Sacher Variation.
Christian Poltéra (violoncelo)
ORF Vienna Radio Symphony Orchestra
Jac van Steen
BIS-SACD1777

Internet

Henri Dutilleux
Bach Cantatas Website / Pytheas Center for Contemporary Music / IRCAM / Classical Archives / allmusic / Wikipedia

Música Vocal #1: Nocturnal, de Edgard Varèse

2011-05-01T22:30:00.004+01:00

Acabei de me aperceber de que o compositor de origem francesa Edgard Varèse (1883-1965) apenas foi mencionado nestas páginas uma vez, aquando da visita do maestro Leopold Stokowski (1882-1977) e da referência à quantidade de novas obras por este estreadas. Se, por um lado, isto mostra uma evidente falha da minha parte no que à música do século XX diz respeito, por outro lado poder-se-á explicar, mas não desculpar..., pelo reduzido número de obras que Varèse escreveu. A grande influência que teve na música do século passado, contudo, esconde o facto de apenas ter composto pouco mais de 12 obras.

Uma das tais obras estreadas por Stokowski foi Amériques, a primeira composta por Varèse depois de se mudar para os Estados Unidos, em 1915. A última que escreveu foi Nocturnal, uma obra vocal para soprano, coro masculino, piano, orquestra (pequena), percussão e ondas Martenot, com texto baseado em A Casa do Incesto, de Anaïs Nin (1903-1977). Varèse não chegou a terminar a obra, tarefa de que se encarregou o compositor de origem chinesa e seu antigo aluno Chou Wen-chung (1923-).

A estreia de Nocturnal teve lugar em Nova Iorque no dia 1 de Maio de 1961, passam hoje 50 anos.

CDs

Edgard Varèse
The Complete Works
Amériques. Déserts. Ionisation. Arcana. Hyperprism. Tuning Up! Poème
électronique. Nocturnal. Un grand sommeil noir. Offrandes. Octandre.
Intégrales. Ecuatorial. Density 21.5. Dance for Burgess.
Sarah Leonard, Mireille Delunsch (sopranos), Kevin Deas (baixo),
Jacques Zoon (flauta), François Kerdoncuff (piano), Edgard Varèse (electr)
ASKO Ensemble
Prague Philharmonic Chorus
Royal Concertgebouw Orchestra
Riccardo Chailly
Decca 460 208-2

Edgard Varèse
Amériques. Ecuatorial. Nocturnal. Ionisation. Hyperprism. Densité 21.5.
Un grand sommeil noir. Dance for Burgess. Tuning Up.
Elizabeth Watts (soprano), Maria Grochowska (flauta), Thomas
Bloch (ondas Martenot), Christopher Lyndon-Gee (piano)
Camerata Silesia
Polish National Radio Symphony Orchestra
Christopher Lyndon-Gee
Naxos 8.557882
(2005)

Internet

Edgard Varèse
allmusic / biographybase / Naxos / Wikipedia

Pianistas #35: Benno Moiseiwitsch (1890-1963)

2011-04-22T21:30:00.001+01:00

O melhor cartão de visita de Benno Moiseiwitsch (1890-1963) é-nos oferecido por Sergei Rachmaninov (1873-1943), ao não esconder a admiração que nutria pelo pianista de origem ucraniana, tendo mesmo chegado a afirmar ser Moiseiwitsch o melhor intérprete da sua música. Significativo, se nos lembrarmos ter sido o próprio Rachmaninov um dos melhores pianistas de sempre.

Com a continuada ida aos baús de boa parte das editoras a discografia disponível dos grandes músicos do passado não pára de aumentar, mantendo em estado de exaltação almas antiquadas como a minha. As gravações de Benno Moiseiwitsch não são excepção a esta regra, havendo já discos para todos os bolsos e gostos, com particular incidência no repertório dos compositores do romântico tardio, Rachmaninov incluído, naturalmente.

Benno Moiseiwitsch nasceu há 121 anos, no dia 22 de Fevereiro de 1890.

CDs

Frédéric Chopin
Four Ballades - No.1 in G minor, Op.23; No.2 in F, Op.38; No.3 in A flat,
Op.47; No.4 in F minor, Op.52. Nocturne No.2, Op.9 No.2.
Benno Moiseiwitsch (piano)
APR APR5575

Ludwig van Beethoven
Piano Concertos - No.3 in C minor, Op.37; No.5 in E flat major,
Op.73, 'Emperor'.
Benno Moiseiwitsch (piano)
London Philharmonic Orchestra, George Szell
Philharmonia Orchestra, Malcolm Sargent
Naxos Historical 8.110776
(1938, 1950)

Great Pianists, Volume 10 - Moiseiwitsch
Acoustic Recordings 1916-1925
Benno Moiseiwitsch (piano)
Royal Albert Hall Orchestra
Landon Ronald
Naxos Historical 8.111116

Great Pianists, Volume 9 - Moiseiwitsch
Ludwig van Beethoven
Piano Sonatas - No.8, 'Pathétique', Op.13; No.14, 'Moonlight', Op.27 No.2;
No.21, Op.53. Andante favori, WoO57. Rondo, Op.51 No.1.
Carl Tausig
Pastorale in E minor / Capriccio in E major.
Carl Maria von Weber
Piano Sonata No.1 in C major, Op.24, J.138: IV. Rondo, "Perpetuum mobile".
Benno Moiseiwitsch (piano)
Naxos Historical 8.111115

Great Pianists, Volume 11 - Moiseiwitsch
Chopin Recordings 1916-1927
Benno Moiseiwitsch (piano)
Naxos Historical 8.111117

Great Pianists, Volume 12 - Moiseiwitsch
Chopin Recordings 1938-1952
Benno Moiseiwitsch (piano)
Naxos Historical 8.111118

Great Pianists, Volume 7 - Moiseiwitsch
Dmitri Kabalevsky
Piano Sonata No.3 in F, Op.46.
Sergei Rachmaninov
Moment Musical No.4 in E minor, Op.16. Preludes - No.1 in C sharp minor,
Op.3 No.2; in G minor, Op.23 No.5; in B minor, Op.32 No.10.
Lilac, Op.21 No.5.
Nicolas Medtner
Russian Round Dance, Op.58 No.1. Fairy Tales - in E minor, Op.34 No.2;
in F minor, Op.42 No.1. Piano Sonata in G minor, Op.22.
Aram Il'yich Khachaturian
Toccata in B flat minor. Gayaneh - Sabre Dance.
Benno Moiseiwitsch (piano)
Naxos Historical 8.110675

Internet

Benno Moiseiwitsch
allmusic / Arbiter Records / Naxos / Wikipedia

Violoncelistas #11: Gregor Piatigorsky (1903-1976)

2011-04-17T21:00:00.000+01:00

Como ficamos a saber aqui pela leitura do blogue Guilhermina Suggia, o violoncelista alemão Julius Klengel (1859-1933), além de ter sido um extraordinário instrumentista, ficou igualmente para a história como um reputadíssimo professor, tendo tido como alunos, entre outros, Emmanuel Feuermann (1902-1942), William Pleeth (1916-1999), Guilhermina Suggia (1885-1950) e Gregor Piatigorsky.

Este último só aqui tinha passado até hoje de raspão, por via das suas actividades como músico de câmara e dos músicos que nelas o acompanharam: em meados da década de 1920 formou um trio com o pianista Artur Schnabel (1882-1951) e o violinista Carl Flesch (1873-1944); em 1930 formou um novo trio, desta vez com o, na altura ainda não muito galáctico, pianista Vladimir Horowitz (1903-1989) e o violinista Nathan Milstein (1904-1992); e, nos finais da década de 1940, nova aventura a três, com o badalado pianista Artur Rubinstein (1887-1982) e o violinista Jascha Heifetz (1901-1987), a maior celebridade da companhia.

Outro ponto de contacto entre Piatigorsky e anteriores textos deste blogue reside no facto de, durante um número apreciável de anos, ter sido responsável pelo programa de música de câmara do Festival de Música de Tanglewood, que tem anualmente lugar na residência de Verão da Orquestra Sinfónica de Boston.

Gregor Piatigorsky nasceu há 108 anos, no dia 17 de Abril de 1903.

CDs

William Walton
Collected Works
Symphony No.1 in B flat minor. Violin Concerto. Viola Concerto.
Cello Concerto. Sinfonia concertante.
Jascha Heifetz (violino), Yuri Bashmet (viola),
Gregor Piatigorsky (violoncelo), Kathryn Stott (piano)
London Symphony Orchestra, André Previn
Philharmonia Orchestra, William Walton
Boston Symphony Orchestra, Charles Munch
Royal Philharmonic Orchestra, Vernon Handley
RCA Red Seal 74321 92575-2
(1950, 1957, 1966, 1989)

Heifetz
Double Concertos
Johann Sebastian Bach
Concerto for Two Violins in D minor, BWV1043.
Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonia Concertante for Violin and Viola in E flat major, K364.
Johannes Brahms
Concerto for Violin and Violoncello in A minor, Op.102, 'Double'.
Jascha Heifetz, Erick Friedman (violinos), Thornton Lofthouse (cravo),
Gregor Piatigorsky (violoncelo), William Primrose (viola)
New Symphony Orchestra, Malcolm Sargent
RCA Victor Symphony Orchestra, Izler Solomon, Alfred Wallenstein
RCA Living Stereo 88697 04605-2

Felix Mendelssohn
Cello Sonata No.2 in D, Op.58.
Frédéric Chopin
Cello Sonata in G minor, Op.65.
Richard Strauss
Cello Sonata in F, Op.6.
Gregor Piatigorsky (violoncelo), Leonard Pennario, Rudolf Firkusny (pianos)
Testament SBT1419
(1966, 1968)

Jascha Heifetz
The Original Jacket Collection
Erick Friedman (violino), Thornton Lofthouse (cravo), William
Primrose (viola), Gregor Piatigorsky (violoncelo), Brooks Smith (piano)
New Symphony Orchestra of London, Boston Symphony Orchestra,
RCA Victor Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic Orchestra,
Dallas Symphony Orchestra, London Symphony Orchestra, Chicago Symphony Orchestra
Malcolm Sargent, Charles Munch, Walter Hendl, Alfred Wallenstein,
Donald Voorhees, Izler Solomon, Fritz Reiner
RCA Red Seal 88697 21742-2

Internet

Gregor Piatigorsky
The Piatigorsky Foundation / Internet Cello Society / Cello Heaven / npr / allmusic / Answers.com / Wikipedia

Concertos #78

2010-11-05T22:30:00.001Z

Como é público e notório, não me tem sido fácil actualizar regularmente este blogue, pelo que apresento as devidas desculpas àqueles que por aqui ainda vão procurando algumas novidades. Depois de ter dado a minha humilde contribuição para as estatísticas do IEFP, com 2 despedimentos no curriculum num curto espaço de 18 meses, achei que já bastava de trabalhar para outros, a maioria dos quais manifestamente incompetente, pelo que mudei de vida. Como resultado, e apesar de não ter desistido das outras actividades, passei a ter (muito) menos tempo para lhes dedicar, embora não menos vontade.

E é assim que amanhã regressaremos à Casa da Música, local onde não íamos desde Abril deste ano. É também o nosso regresso aos concertos do catalão Jordi Savall (1941-), depois daquele a que assistimos há pouco mais de 5 anos, ainda na Casa da Música. Com ele estará de novo o Hespèrion XXI, que só não é o seu agrupamento de sempre pelo facto de até há uma década atrás se chamar Hespèrion XX...

Já a música que vão tocar é de há muitas décadas atrás, ou não fosse Jordi Savall um dos mais conceituados intérpretes de música antiga. E por falar em música antiga, aguardo com curiosidade a apresentação da música nova, a programação da Casa da Música para 2011; sem expectativas especiais, que as experiências dos últimos anos desaconselham vivamente, mas fazendo votos para que haja boas razões para que lá continuemos a ir.

Concertos para Piano #13: Concerto para Piano Nº4, de Sergei Prokofiev

2010-09-05T22:00:00.004+01:00

"Agradeço-lhe o concerto, mas não compreendo nele uma única nota e não o executarei". Foi esta a forma simpática que o pianista norte-americano Paul Wittgenstein (1887-1961) encontrou para devolver ao compositor russo Sergei Prokofiev (1891-1953) o concerto para piano que anteriormente lhe tinha encomendado. Um concerto para a mão esquerda, obviamente, pois Wittgenstein tinha perdido o braço direito logo nos primeiros tempos da 1ª Guerra Mundial. Aqui entre nós, a verdade é que a fama que este pianista viria a granjear tinha mais a ver com a curiosidade de o ver tocar com apenas um braço, do que propriamente pelo virtuosismo técnico que evidenciava...

Prokofiev acabaria por votar ao esquecimento este concerto, que acabaria por ser o único dos 5 que escreveu que não foi estreado em vida do compositor. Essa estreia acabaria por ocorrer no dia 5 de Setembro de 1956, passam hoje 54 anos, tendo como solista um desconhecido Siegfried Rapp; é esta, aliás, a única razão pelo qual o seu nome ainda é mencionado de tempos a tempos.

Esta nunca chegou a ser uma das obras mais populares de Prokofiev, e a lista (a minha lista...) de boas gravações é relativamente curta, sem a presença da maioria dos pesos-pesados das teclas. Nada que me impeça de a apreciar frequentemente.

CDs

Sergei Prokofiev
Concertos for Piano and Orchestra - No.2, Op.16; No.4, Op.53.
Overture on Hebrew Themes.
Yefim Bronfman (piano), Giora Feidman (clarinete)
Juilliard Quartet
Israel Philharmonic Orchestra
Zubin Mehta
Sony Classical SK58966
(1993)

Sergei Prokofiev
Complete Piano Concertos.
Boris Berman, Horacio Gutierrez (pianos)
Royal Concertgebouw Orchestra
Neeme Järvi
Chandos CHAN10522X
(1989, 1990)

Internet

Sergei Prokofiev
The Prokofiev Page / Piano Society / Answers.com / Naxos / Fugue Masters / Essentials of Music / 8notes.com / Classical Archives / suite101.com / Wikipedia

CDs #222: Debussy, Nelson Freire

2010-08-22T22:30:00.001+01:00

O Concurso Internacional de Música Vianna da Motta foi criado ainda no tempo do Estado Novo, em 1957. Nasceu como concurso de piano, embora nalgumas das edições (1973, 1991) tenha tido também competição de violino. No seu júri participaram dos mais relevantes nomes do mundo da música, alguns dos quais já passaram por estas páginas (Nadia Boulanger, Arturo Benedetti Michelangeli, Friedrich Gulda, Federico Mompou, Henryk Szeryng). A lista dos competidores premiados é menos imponente realçando, contudo, Artur Pizarro (vencedor da edição de 1987), Emanuel Ax (terceiro classificado em 1971) e Nelson Freire (primeiro classificado em 1964).

O brasileiro Nelson Freire (1944-) é um dos grandes pianistas da actualidade (não sou só eu que o digo, por isso podem ficar descansados...), tendo aparecido frequentemente em palco com outro dos meus monstros sagrados do piano, a pianista argentina Martha Argerich (1941-). No disco que aqui trago hoje aparece sozinho, interpretando algumas obras para piano do compositor francês Claude Debussy (1862-1918).

Talvez não se lembrem, mas a primeira vez que aqui falei deste compositor foi em Agosto de 2005, tendo na altura referido que a cor predominante nas nossas florestas era o negro. Cinco anos depois a conclusão só pode ser uma: não aprendemos nada entretanto.

Claude Debussy nasceu há 148 anos, no dia 22 de Agosto de 1862.

Claude Debussy
Préludes - Livre I. D'un cahier d'esquisses. Children's Corner.
Clair de Lune.
Nelson Freire (piano)
Decca 478 1111
(2008)

Internet

Nelson Freire
Official Site / Decca Classics / PQP Bach / Bach Cantatas Website / Wikipedia

Claude Debussy
Naxos / Answers.com / Classical Archives / Classical Net / Claude Debussy's Pianistic Vision / Suite101.com / Wikipedia

Lugares #193

2010-08-16T21:30:00.001+01:00

Este ano não houve férias para ninguém, o que implicou, nomeadamente, que apenas pudéssemos acompanhar a Volta a Portugal aos fins-de-semana. Fomos à Senhora da Graça onde, para conseguirmos assistir ao final da 4ª etapa, tivemos que percorrer os últimos 7 km a pé (façanha de que nos gabamos sempre que temos oportunidade...) e, no passado Sábado, não perdemos o contra-relógio entre Pedrógão e Leiria (onde foram tiradas as imagens abaixo reproduzidas). Pelo meio, ainda travámos conhecimento com alguns dos nossos ídolos do passado e do presente (Marco Chagas, Delmino Pereira, Joaquim Gomes, Cândido Barbosa), o que só fez aumentar a nossa paixão pelo ciclismo.

Lugares #192

2010-08-07T20:28:00.008+01:00

Andamos muito ocupados por estes dias, com actividades que nos tomam o tempo todo e atiram para segundo planos todas as outras. Embora a Viagem Medieval só amanhã chegue ao seu fim, para nós esta distracção acaba hoje, pois para amanhã temos outros planos, que nos levarão de Barcelos à Senhora da Graça.

Sem hipóteses de nos dedicarmos devidamente a uma das nossas actividades favoritas, optámos pela solução mais fácil: observar o esforço dos outros... E é assim que, através do amável convite de uma uma empresa que connosco colabora e que é, simultaneamente, uma das patrocinadoras da Volta a Portugal deste ano, vamos ter a oportunidade de assistir numa situação privilegiada à etapa de amanhã. Depois relataremos.

Maestros #54: John Barbirolli (1899-1970)

2010-07-25T22:30:00.000+01:00

A primeira vez que para aqui trouxe o maestro inglês John Barbirolli foi em Dezembro de 2004; na pequena biografia que então apresentei referi o facto de, durante a 2ª Guerra Mundial, Barbirolli ter regressado a Inglaterra, após convite para dirigir a Hallé Orchestra.

A orquestra atravessava na altura sérias dificuldades, contando com poucos músicos e estando mais perto de ser extinta do que qualquer outra coisa. John Barbirolli chegou a Manchester em Junho de 1943, tendo de imediato começado a trabalhar no sentido de reconstruir a orquestra, começando, naturalmente, por recrutar os músicos em falta. Não deixou os seus créditos por mãos alheias e, apenas um mês depois, Barbirolli e a sua Hallé Orchestra já davam o primeiro concerto público..., dando início a uma relação que se prolongaria por 27 anos.

No dia 25 de Julho de 1970, passam hoje 40 anos, Barbirolli dirigiu essa orquestra pela última vez em público. Morreu 4 dias depois, apenas, vítima de ataque cardíaco.

CDs

Glorious John
Hallé Orchestra
Royal Opera House Orchestra
Vienna Philharmonic Orchestra
New York Philharmonic Orchestra
John Barbirolli
Dutton Laboratories CDSJB1999

Edward Elgar
The Dream of Gerontius.
Richard Lewis (tenor), Janet Baker (meio-soprano), Kim Borg (baixo)
Ambrosian Singers
Sheffield Philharmonic Chorus
Hallé Choir
Hallé Orchestra
John Barbirolli
EMI 5 73579-2
(1964)

The Sibelius Edition
Symphonies 1-7.
Hallé Orchestra
John Barbirolli
EMI 5 67299-2

Joseph Haydn
Symphony No.83 in G minor, 'La Poule'.
Franz Lehar
Gold und Silbe, Op.79.
Johann Strauss II
Die Fledermaus - Overture. Kaiser-Walzer, Op.437. Perpetuum mobile, Op.257.
Tritsch-Tratsch-Polka, Op.214.
Richard Strauss
Der Rosenkavalier Suite.
Hallé Orchestra
John Barbirolli
BBC Legends BBCL4038-2
(1969)

The Barbirolli Elgar Album
Edward Elgar
Symphony No.1 in A flat, Op.55. Introduction and Allegro, Op.47. Elegy, Op.58. Variations on an Original Theme, 'Enigma', Op.36.
Hallé Orchestra
John Barbirolli
Dutton Laboratories CDSJB1017

Arnold Bax
Symphony No.3. Violin Concerto.
Eda Kersey (violino)
Hallé Orchestra
BBC Symphony Orchestra
John Barbirolli, Adrian Boult
Dutton Laboratories Epoch CDLX7111
(1943, 1944)

Ralph Vaughan Williams
Symphonies - No.2, 'A London Symphony'; No.8 in D minor.
Hallé Orchestra
John Barbirolli
Dutton Laboratories CDSJB1021
(1956, 1957)

Anton Bruckner
Symphony No.8 in C minor (ed. Haas).
Hallé Orchestra
John Barbirolli
BBC Legends BBCL4067-2
(1970)

The Barbirolli English Music Album
John Barbirolli
An Elizabethean Suite.
Arnold Bax
The Garden of Fand.
George Butterworth
A Shropshire Lad.
Parry Jones (tenor)
Hallé Choir
Hallé Orchestra
John Barbirolli
Dutton Laboratories CDSJB1022

Anonymous
The British National Anthem.
Alan Rawsthorne
Street Corner Overture.
Ralph Vaughan Williams
Symphony No.8 in D minor.
Arnold Bax
Oboe Quintet (arr. Barbirolli).
Frederick Delius
On hearing the First Cuckoo in Spring.
William Walton
Crown Imperial: A Coronation March.
Edward Elgar
Land of Hope and Glory.
Evelyn Rothwell (oboé), Kathleen Ferrier (contralto)
Hallé Choir
Hallé Orchestra
John Barbirolli
BBC Legends BBCL4100-2

William Alwyn
Symphonies No.1 & 2.
Hallé Orchestra
John Barbirolli
Dutton Laboratories CDSJB1029

Barbirolli at the Proms
Joseph Haydn
The Uninhabited Island - Overture. The Creation - In Native Worth.
Johannes Brahms
Symphony No.1 in C minor, Op.68.
Hallé Orchestra
John Barbirolli
Guild GHCD2320
(1954)

Carl Nielsen
Symphony No.4, 'The Inextinguishable', FS76.
Jean Sibelius
Symphony No.3, Op.52.
Hallé Orchestra
John Barbirolli
BBC Legends BBCL4223-2
(1956, 1969)

Internet

John Barbirolli
The Barbirolli Society / Bach Cantatas Website / Answers.com / Naxos / Wikipedia

Maestros #53: Charles Mackerras (1925-2010)

2010-07-20T23:00:00.000+01:00

"After so many years with Alfred at the top of his profession it is hard to imagine musical life without his unique presence. But despite his farewell to the concert platform, we all hope he will continue to inspire and intrigue us with his presence in many other aspects of music".

As palavras são do maestro australiano Charles Mackerras, recentemente falecido, e aparecem no livro que acompanha o cd duplo que registou para a história a última subida ao palco do grande pianista austríaco Alfred Brendel (1931-). Nesse último concerto de Brendel, Charles Mackerras dirigiu a Orquestra Sinfónica de Viena, tendo uma boa parte sido ocupada com o compositor que mais obviamente uniu estes dois extraordinários músicos: Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1781).

Sir Charles Mackerras foi um dos meus maestros de eleição, e aquilo que era para ser a short-list das suas melhores gravações (a minha short-list, bem entendido), acabou por resultar numa lista imensa, e o que se antevia como uma tarefa ligeira transformou-se numa trabalheira desgraçada...

CDs

Ernest Bloch
Schelomo.
Max Bruch
Kol Nidrei, Op.47.
Ofra Harnoy (violoncelo)
London Philharmonic Orchestra
Charles Mackerras
RCA Victor Red Seal 60757-2

Leos Janácek
Jenufa.
Elisabeth Söderström, Lucia Popp (sopranos), Wieslaw Ochman, Petr
Dvorsky (tenores), Eva Randová (meio-soprano), Marie Mrazová (contralto),
Václav Zitek (barítono), Dalibor Jedlicka (baixo)
Vienna State Opera Chorus
Vienna Philharmonic Orchestra
Charles Mackerras
Decca 414 483-2
(1982)

Benjamin Britten
Gloriana.
J. Barstow, Y. Kenny, J. Watson (sopranos), P. Langridge, J. M.
Ainsley (tenores), D. Jones (meio-soprano), J. Williams,
D. Gill (vocais), J. Summers (barítono), B. Terfel (baixo-barítono),
W. White (baixo)
Chorus of the Welsh National Opera
Orchestra of the Welsh National Opera
Charles Mackerras
Argo 440213-2

Franz Schubert
Symphony No.10 in D, D936 (realized Newbould). Symphonic
fragments - in D, D615; in D, D708 (orch. Newbould).
Scottish Chamber Orchestra
Charles Mackerras
Hyperion CDA67000
(1997)

Antonín Dvorák
Rusalka, Op.114/B203.
Renée Fleming, Eva Urbanová, Zdena Kloubová, Lívia Aghová,
Hannah Minutillo (sopranos), Ben Heppner,
Ivan Kusnjer (tenores), Franz Hawlata (barítono), Dana
Buresová, DoloraZajick (meios-sopranos)
Kuhn Mixed Choir
Czech Philharmonic Orchestra
Charles Mackerras
Decca 460 568-2
(1998)

Josef Suk
A Summer's Tale, Op.29. Fantastic Scherzo, Op.25.
Czech Philharmonic Orchestra
Charles Mackerras
Decca 466 443-2
(1997)

Wolfgang Amadeus Mozart
Piano Concertos - No.20 in D minor, K466; No.24 in C minor, K491.
Alfred Brendel (piano)
Scottish Chamber Orchestra
Charles Mackerras
Philips 462 622-2
(1998)

Leos Janácek
Osud.
Helen Field, Kathryn Harries (sopranos), Philip Langridge,
Peter Bronder, Stuart Kale (tenores)
Welsh National Opera Chorus
Welsh National Opera Orchestra
Charles Mackerras
Chandos CHAN3029
(1989)

Johannes Brahms
Serenades - No.1 in D major, Op.11 (1857-8);
No.2 in A major, Op.16 (1858-9, rev. 1875).
Scottish Chamber Orchestra
Charles Mackerras
Telarc CD80522
(1998)

Jules Massenet
Werther.
Janet Baker (meio-soprano), Joy Roberts (soprano), John Brecknock,
Terry Jenkins (tenores), Patrick Wheatley (barítono), Harold Blackburn,
John Tomlinson (baixos)
English National Opera Chorus
English National Opera Orchestra
Charles Mackerras
Chandos CHAN3033
(1977)

Renée Fleming
Arias by Puccini, Leoncavallo, Cilea, Catalani, Massenet, Bizet, Gounod,
Verdi and Bellini.
Renée Fleming (soprano)
London Voices
London Philharmonic Orchestra
Charles Mackerras
Decca 467 049-2

Leos Janácek
Sarka.
Eva Urbanová (soprano), Peter Straka, Jaroslav Brezina (tenores),
Iván Kusnjer (barítono)
Prague Philharmonic Chorus
Czech Philharmonic Orchestra
Charles Mackerras
Supraphon SU3485-2
(2000)

Wolfgang Amadeus Mozart
Arias from Cosi fan tutte, Le nozze di Figaro, Idomeneo and Don Giovanni.
Bella mia fiamma, K528.
Barbara Frittoli (soprano)
Scottish Chamber Orchestra
Charles Mackerras
Erato 8573 86207-2

Gaetano Donizetti
Roberto Devereux.
Beverly Sills (soprano), Robert Ilosfalvy, Kenenth MacDonald (tenores),
Peter Glossop (barítono), Beverly Wolff (meio-sorpano), Don Garrard,
Gwynne Howell, Richard van Allan (baixos)
Ambrosian Opera Chorus
Royal Philharmonic Orchestra
Charles Mackerras
Deutsche Grammophon Westminster Legacy 471 224-2
(1969)

Wolfgang Amadeus Mozart
Piano Concertos - No.9 in E flat, 'Jeunehomme', K271; No.25 in C, K503.
Alfred Brendel (piano)
Scottish Chamber Orchestra
Charles Mackerras
Philips 470 287-2
(2001)

Wolfgang Amadeus Mozart
Idomeneo.
Ian Bostridge, A. Rolfe Johnson, P. Charles Clarke (tenores), L. Hunt
Lieberson (meio-soprano), Lisa Milne, Barbara Frittoli (sopranos),
John Relyea (baixo)
Edinburgh Festival Chorus
Scottish Chamber Orchestra
Charles Mackerras
EMI CDS5 57260-2
(2001)

Georg Friedrich Händel
Berenice, HWV38 - Overture (arr. Whittaker). Concerto a due cori
in F, HWV333 (arr. Mackerras). Concertos - in D, HWV335a.
Wind Ensemble
London Symphony Orchestra
Pro Arte Orchestra
Charles Mackerras
Testament SBT1253
(1956, 1959, 1976)

Frederick Delius
Paris - Song of a Great City. Double Concerto. Cello Concerto.
Tasmin Little (violino), Raphael Wallfisch (violoncelo)
Royal Liverpool Philharmonic Orchestra
Charles Mackerras
Classics for Pleasure 5 75803-2
(1991)

Leos Janácek
Sinfonietta. The Cunning Little Vixen - Suite. Taras Bulba.
Jealousy. Sárka - Overture. Kát'a Kabanová - Prelude. Schluk und Jau.
Czech Philharmonic Orchestra
Charles Mackerras
Supraphon SU3739-2

Giuseppe Verdi
Alzira - Overture. Nabucco - Overture. La forza del destino - Overture.
The Lady and the Fool (arr. Mackerras).
Philharmonia Orchestra
Charles Mackerras
Testament SBT1326
(1956-58)

Leos Janácek
Jenufa.
J. Watson, J. Barstow, R. Hay, C. Hampton (sopranos), N. Robson,
P. Wedd (tenores), C. Ellet, M. McCullough (meios-sopranos),
E. Vaughan (contralto), N. Davies (barítono), A. Fairs (baixo)
Welsh National Opera Chorus
Welsh National Opera Orchestra
Charles Mackerras
Chandos CHAN3106
(2003)

Antonín Dvorák
Symphony No.6 in D, B112. The Golden Spinning-Wheel, B197.
Czech Philharmonic Orchestra
Charles Mackerras
Supraphon SU3771-2

Wolfgang Amadeus Mozart
The Magic Flute.
Rebecca Evans, Elizabeth Vidal, Lesley Garrett, Majella Cullagh (sopranos),
Barry Banks, John Graham-Hall (tenores), Simon Keenlyside (barítono),
John Tomlinson, Christopher Purves (baixos)
Geoffrey Mitchell Choir
London Philharmonic Orchestra
Charles Mackerras
Chandos CHAN3121
(2004)

Béla Bartók
Divertimento. Music for Strings, Percussion and Celesta.
Zoltan Kodály
Dances from Galánta.
Scottish Chamber Orchestra
Charles Mackerras
Linn Records CKD234
(2004)

Bedrich Smetana
The Bartered Bride.
Susan Gritton, Yvette Bonner (sopranos), P. C. Clarke, Timothy Robinson,
Robin Leggate (tenoress), Peter Rose, Geoffrey Moses. K. Hesketh-Harvey
(baixos), Neal Davies (barítono), Diane Montague (meio-soprano)
Royal Opera House Chorus
Philharmonia Orchestra
Charles Mackerras
Chandos CHAN3128
(2004)

'Mozart the Supreme Decorator'
Johann Christian Bach
Adriano in Siria - Cara, la dolce fiamma (3 versions). La clemenza di
Scipione - Infelice in van m'affano; Deh, quel pianto omai tergete.
Wolfgang Amadeus Mozart
Non sò d'onde viene, K294 (2 versions). La Clemenza di Tito - Ah perdona al primo affetto. Die Entführung aus dem serail - Martern...
Majella Cullagh, Elizabeth Futral (sopranos), Diana Montague (meio-soprano)
The Hanover Band
Charles Mackerras
Opera Rara ORR232

'Tutto Mozart'
Wolfgang Amadeus Mozart
Bastien und Bastienne - Diggi, daggi. Così fan tutte - Soave sai il vento;
Il core vi dono. Don Giovanni - Madamina, il catalogo è questo.
Bryn Terfel (baixo-barítono), Miah Persson (soprano),
Christine Rice (meio-soprano)
Scottish Chamber Orchestra
Charles Mackerras
Deutsche Grammophon 477 5886
(2006)

Leos Janácek
The Makropulos Case.
Cheryl Barker, Elena Xanthoudakis (sopranos), Robert Brubaker, John Graham-Hall,
Thomas Walker, Graham Clark (tenores), John Wegner (barítono), Neal Davies
(baixo-barítono), Graham Danby (baixo), Kathleen Wilkinson (contralto), Susanna
Tudor-Thomas (meio-soprano)
English National Opera Chorus
English National Opera Orchestra
Charles Mackerras
Chandos CHAN3138
(2006)

Engelbert Humperdinck
Hansel and Gretel.
Jennifer Larmore, Rosalind Plowright, Diana Montague, Jane Henschel
(meios-sopranos), Rebecca Evans, Sarah Tynan (sopranos), Robert Hayward
(barítono)
New London Children's Choir
Philharmonia Orchestra
Charles Mackerras
Chandos CHAN3143
(2006)

The Beethoven Symphonies
Live from The Edinburgh Festival
Janice Watson (soprano), Catherine Wyn-Rogers (meio-soprano), Stuart
Skelton (tenor), Detlef Roth (baixo)
Edinburgh Festival Chorus
Scottish Chamber Orchestra
Philharmonia Orchestra
Charles Mackerras
Hyperion CDS44301/5
(2006)

Wolfgang Amadeus Mozart
Symphonies 38-41.
Scottish Chamber Orchestra
Charles Mackerras
Linn Records CKD308
(2007)

Leos Janácek
Cunning Little Vixen.
Lucia Popp, J. Janska (sopranos), Eva Randová, G. Jahn, N. Kniplova
(meios-sopranos), Dalibor Jedlicka, J. Joran (baixos), B. Blachut,
Z. Sousek, P. Dvorsky (tenores), J. Sousek (barítono)
Vienna State Opera Chorus
Vienna Philharmonic Orchestra
Charles Mackerras
Decca 475 8670

Wolfgang Amadeus Mozart
Cosi fan tutte.
Janice Watson, Lesley Garrett (sopranos), Diana Montague (meio-soprano),
Toby Spence (tenor), Christopher Maltman, Thomas Allen (barítonos)
Geoffrey Mitchell Choir
Orchestra of the Age of Enlightenment
Charles Mackerras
Chandos CHAN3152
(2007)

Sydney Opera House Gala Opening Concert
Richard Wagner
Die Meistersinger von Nürnberg - Prelude. Tannhäuser - Dich, teure Halle. Tristan und Isolde - Prelude; Liebestod.
Birgit Nilsson (soprano)
Sydney Symphony Orchestra
Charles Mackerras
ABC Classics
476 6440
(1973)

Antonín Dvorák
Symphony No.7, B141.
Bedrich Smetana
Vltava.
Leos Janácek
Sinfonietta.
Richard Strauss
Also sprach Zatrathustra.
Sydney Symphony Orchestra
Charles Mackerras
Sydney Symphony SSO200705
(2007)

Bohuslav Martinu
Three Fragments from 'Julietta', H253a. Suite from the opera 'Julietta', H253b.
Michele Lagrange (soprano), Magdalena Kozená (meio-sorpano), Steve
Davislim (tenor), Alain Vernhes (barítono), Frédéric Goncalves (baixo-barítono)
Czech Philharmonic Orchestra
Charles Mackerras
Supraphon SU3994-2
(2009)

Alfred Brendel
The Farewell Concerts.
Alfred Brendel (piano)
Vienna Philharmonic Orchestra
Charles Mackerras
Decca 478 2116
(2008)

Internet

Maestros #52: Charles Mackerras (1925-2010)

2010-07-15T23:00:00.000+01:00

Já lamentei aqui várias vezes ao longo dos últimos anos o desaparecimento de alguns dos meus intérpretes favoritos, e fui agora de novo confrontado com mais um acontecimento nefasto, a morte do maestro australiano Charles Mackerras, ocorrida ontem em Londres.

Em Novembro de 2006 listei alguns dos discos mais representativos deste maestro, de acordo, naturalmente, com o meu critério. Desde então houve várias e significativas adições ao catálogo, actualização que farei logo que tenha tempo disponível.

Internet

Pianistas #34: Van Cliburn (1934-)

2010-07-12T22:45:00.007+01:00

Pouco depois do final da 2ª Guerra Mundial, em 1947, as relações entre o bloco de leste, liderado pela União Soviética, e o ocidental, encimado pelos Estados Unidos, passaram a ser particularmente tensas, e apenas em 1991, com a perestroika de Mikhail Gorbachev (1931-), o clima ficou desanuviado o suficiente para se poder ter considerado que tinha chegado ao fim a guerra fria, que foi como ficou conhecido esse período.

Se o site do Concurso Internacional Tchaikovsky de Moscovo estivesse acessível, o que já não acontece há pelo menos 1 ano (ou mudou-se para outras bandas e eu não consigo dar com ele...), rapidamente nos aperceberíamos de um facto extraordinário que se deu logo na sua primeira edição, em 1958; assim sendo, e para não deixar os estimados leitores numa ânsia incontrolada, refiro que o vencedor do primeiro prémio na classe de piano nesse ano de estreia, em plena guerra fria, portanto, foi Van Cliburn, um pianista... americano! Uma coisa impensável, que fez deste herói improvável o primeiro best-seller da música clássica.

A competição tinha sido concebida para demonstrar a supremacia dos soviéticos no que aos grandes românticos dizia respeito, e não estava preparada para aquele "louro do Texas", um calmeirão que deixou o público em êxtase com as interpretações do Concerto para Piano Nº1 de Piotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) e do Concerto para Piano Nº3 de Sergei Rachmaninov (1873-1943). Um dos mais convencidos do júri foi o já nosso bem conhecido Sviatoslav Richter (1915-1997) que, desprezando as regras do concurso, deu nota 100 a Van Cliburn, "o único pianista presente", e correu todos os outros concorrentes a zero... Uma coisa memorável, ainda para mais preservada para a posteridade, pois as referidas interpretações encontram-se disponíveis em CD.

Van Cliburn celebra hoje o seu 76º aniversário.

CD

Van Cliburn - Final of the 1958 Tchaikovsky Competition
Piotr Ilyich Tchaikovsky
Piano Concerto No.1 in B flat minor, Op.23.
Sergei Rachmaninov
Piano Concerto No.3 in D minor, Op.30.
Dmitri Kabalevsky
Rondo in A minor, Op.59.
Van Cliburn (piano)
Moscow Philharmonic Orchestra
Kyrill Kondrashin
Testament SBT1440

Internet

Van Cliburn
Van Cliburn Foundation / The John F. Kennedy Center for the Performing Arts / An interview with U.S. pianist Van Cliburn, the winner of the first international Tchaikovsky Competition in 1958 / TIME / CBS News / Wikipedia

Sinfonias #39: Sinfonia Nº4, de Gustav Mahler

2010-07-07T22:30:00.001+01:00

Temos estado ausentes, mas sempre empenhados nas nossas actividades quotidianas. O regresso aqui ao desNorte far-se-á lenta mas seguramente, com as coisas da música ainda como pilar principal, e outros temas de interesse (viagens, fotografia) a pontuarem ocasionalmente. Enquanto andámos longe destas paragens continuámos a comprar discos, a ouvir música e a ler sobre música, embora não tanto como desejaríamos, pois a vida não está fácil para ninguém (pelo menos para ninguém que conheçamos), e o tempo disponível para os hobbies já não é o que era.

O que não mudou foi a nossa paixão pela música do compositor austríaco Gustav Mahler (1860-1911), um dos grandes sinfonistas de todos os tempos. Nos últimos dias, em particular, temos andado às voltas com a sua 4ª Sinfonia, talvez a mais atípica que compôs. Mais jovial que qualquer uma das anteriores, é também a de menor duração, para já não falar do facto de ter nascido ao contrário; na verdade, o quarto e último andamento resultou do aproveitamento de sobras do ciclo de canções Das Knaben Wunderhorn, tendo os outros 3 andamentos sido compostos a partir dele.

Uma grande sinfonia, com algumas excelentes gravações disponíveis no mercado, pelo que temos dado o nosso precioso tempo por muito bem empregue...

Gustav Mahler nasceu há 150 anos, no dia 7 de Julho de 1860.

P.S.

Notícias perturbadoras, estas que nos chegam de longe. Um dos nossos pianistas de eleição, além de maestro de créditos mais do que firmados. Fazemos votos para que tudo não passe de um lamentável mal-entendido, mas...

CDs

Gustav Mahler
Symphony No.4.
Juliane Banse (soprano)
Cleveland Orchestra
Pierre Boulez
Deutsche Grammophon 463 257-2
(1998)

Gustav Mahler
Symphony No.4.
Margaret Price (soprano)
London Philharmonic Orchestra
Jascha Horenstein
Classics for Pleasure 5 74882-2
(1970)

Gustav Mahler
Symphonies 1-10. Das Lied von der Erde.
Kölner Rundfunk-Sinfonieorchester
Gary Bertini
EMI Classics 3 40238-2
(1984, 1985, 1987, 1990, 1991)

Gustav Mahler
Symphony No.4.
Juliane Banse (soprano)
Staatskapelle Dresden
Giuseppe Sinopoli
Profil PH07047

Bruno Walter
The Vienna Farewell Concert.
Franz Schubert
Symphony No.8 in B, "Unfinished".
Gustav Mahler
Symphony No.4 in G. Three Lieder.
Elisabeth Schwarzkopf (sop)
Vienna Philharmonic Orchestra
Bruno Walter
Music & Arts CD-4705(2)

SACD

Gustav Mahler
Symphony No.4.
Miah Persson (soprano)
Budapest Festival Orchestra
Iván Fischer
Channel Classics CCSSA26109
(2008)

Internet

Gustav Mahler
International Gustav Mahler Society / The Gustav Mahler Society / Classical Net / Essentials of Music / Answers.com / Naxos / Wikipedia

Concertos #77

2010-04-13T23:00:00.004+01:00

O russo Arcadi Volodos (1972-) passa por ser um dos mais reputados pianistas da actualidade, com vários e significativos prémios listados no seu curriculum vitae. No último Sábado deu um recital na Casa da Música, a que tivemos o prazer de assistir. Por motivos que não interessa agora aqui trazer (até para não ferir certas susceptibilidades...), foi a nossa primeira ida este ano àquela casa, e temos apenas mais uma visita programada até Dezembro, para ocasiões especialmente seleccionadas.

Depois de, no dia anterior, os VIPs terem enchido a sala para o concerto da celebração dos 5 anos da referida casa, seria de esperar que a mesma se revelasse insuficiente para acolher todos os interessados em ouvir tão ilustre músico. Puro engano, pois as nossas elites, sempre tão despachadas em aparecer em eventos sociais, primam pela ausência em eventos apenas culturais; foi o que aconteceu no Sábado, apenas um dia depois de terem sido apontadas como refinadas melómanas e frequentadoras assíduas daquele espaço... Não deixa de ser um pensamento curioso, imaginar que o tipo de assistência a estes espectáculos depende fortemente do facto de a revista Caras tencionar ou não enviar um repórter; lá dizia o ditado, "Quem vê Caras vê coirões"...

Internet

Arcadi Volodos
Volodos / Facebook / Bach Cantatas Website / Classical CD Review / Fundação Calouste Gulbenkian / Answers.com / enotes.com / Wikipedia

Maestros #51: Willem Mengelberg (1871-1951)

2010-03-28T22:30:00.000+01:00

Um dos primeiros discos que aqui trouxe, no já longínquo mês de Setembro de 2004, ofereceu-nos a Sinfonia Nº2 de Johannes Brahms (1833-1897) interpretada pela Orquestra do Concertgebouw, de Amesterdão, dirigida pelo maestro Willem Mengelberg. Nessa altura prometi que voltaria a este maestro holandês, promessa hoje cumprida, 5 anos e meio depois; mais vale tarde do que nunca...

Mengelberg foi director musical da principal orquestra de Amesterdão durante 50 anos, entre 1895 e 1945, num exemplo pouco habitual de longevidade. E só não se aguentou mais tempo nessa posição porque foi de lá corrido mal a 2ª Grande Guerra terminou, por suspeitas de menor antipatia para com os invasores nazis durante a ocupação da Holanda. Da proibição inicial de voltar a trabalhar no país natal passou-se para uma pena de 6 anos, após recursos interpostos pelos seus advogados, só que Mengelberg, que tinha passado a residir na Suíça, faleceu 2 meses antes da sentença estar cumprida.

Pelo caminho, e de novo de volta às questões musicais, tornou-se amigo e grande intérprete das obras de um dos meus compositores de eleição, Gustav Mahler (1860-1911), e estreou obras de alguns dos mais importantes compositores do século XX, como Paul Hindemith (1895-1935), Béla Bartók (1881-1945), Darius Milhaud (1892-1974) e Ottorino Respighi (1879-1936). A importância do papel que teve no mundo da música atesta-se ainda pelo facto de o compositor Richard Strauss (1864-1949) lhe ter dedicado um dos seus poemas sinfónicos, Ein Heldenleben.

Willem Mengelberg nasceu há 139 anos, no dia 28 de Março de 1871.

CDs

Johannes Brahms
Symphonies - No.2 in D, Op.73; No.4 in E minor, Op.98.
Concertgebouw Orchestra
Willem Mengelberg
Teldec 0927 42662-2

Christoph Willibald Gluck
Alceste - Overture.
Franz Schubert
Rosamunde, D797 - Overture. Symphony No.9 in C major, 'Great', D944.
Concertgebouw Orchestra
Willem Mengelberg
Opus Kura OPK2071
(1935, 1938, 1942)

Luigi Cherubini
Anacreón Overture.
Antonín Dvorák
Cello Concerto in B minor, Op.104.
César Franck
Symphony in D minor.
Paul Tortelier (violoncelo)
French Radio National Orchestra
Willem Mengelberg
Malibran Music CDRG188
(1944)

Hector Berlioz
La Carnaval Romain Overture, Op.9.
Frédéric Chopin
Piano Concerto No.2 in F minor, Op.21.
Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Symphony No.6 in B minor, Op.74, 'Pathétique'.
Alfred Cortot (piano)
French Radio National Orchestra
Willem Mengelberg
Malibran Music CDRG189
(1944)

Internet

Willem Mengelberg
Bach Cantatas Website / Discography of Willem Mengelberg / Classical Notes / Naxos / Answers.com / Wikipedia

CDs #221: Glazunov, Symphony No.6, La Mer

2010-03-21T23:30:00.000Z

Não sei se se lembram, mas a culpa do fracasso da estreia da Sinfonia Nº1 de Sergei Rachmaninov (1873-1943), em Março de 1897, foi desde logo atribuída ao maestro, o igualmente compositor russo Alexander Glazunov (1865-1936), tendo havido muito boa gente que chegou a suspeitar que ele estivesse com uns copos a mais..., única forma de explicar tão desastrada prestação.

Não custa muito acreditar que Glazunov fosse melhor compositor do que regente, mas sabe-se que não era um maestro tão mau quanto isso; o que também se sabe é que se empenhava mais quando se tratava de interpretar as suas próprias obras. Não nos admiramos, então, quando verificamos que apenas um mês antes do referido espalhanço, tenha estreado com sucesso a sua Sinfonia Nº6; tal como aconteceu com a sinfonia de Rachmaninov, também dessa vez foi Glazunov quem dirigiu a orquestra, só que com resultados bem melhores!

O uruguaio José Serebrier (1938-) é também compositor e maestro, só que, no caso dele, o reconhecimento internacional deve-se principalmente às suas actividades de regência de orquestras. Esta gravação da Sinfonia Nº6 de Glazunov vem reforçar o seu prestígio na interpretação dos grandes compositores russos, contando já na sua discografia, por exemplo, com alguns excelentes discos com obras de Piotr Iliych Tchaikovsky (1840-1893).

Alexander Glazunov faleceu há 74 anos, no dia 21 de Março de 1936.

Alexander Glazunov
Symphony No.6 in C minor, Op.58. La Mer, Op.28.
Introduction and Dance from Salome, Op.90.
Royal Scottish National Orchestra
José Serebrier
Warner Classics 2564 69627-0
(2008)

Internet

Alexander Glazunov
Suite101.com / Classical Composers Database / Answers.com / Wikipedia

Concertos para Piano #12: Concerto para Piano Nº4, de Sergei Rachmaninov

2010-03-18T23:00:00.002Z

A primeira vez que por aqui falei do compositor russo Sergei Rachmaninov (1873-1943) foi em Outubro de 2005, e desde essa altura tem sido visita frequente aqui do burgo. O que volta a acontecer hoje, e de novo por causa de um dos seus concertos para piano e orquestra.

Rachmaninov compôs 4 concertos para piano, sendo que o último foi simultaneamente a primeira obra que escreveu depois de se ter mudado para os Estados Unidos, país para onde se tinha mudado em consequência da Revolução Bolchevique de 1917.

Quando foi para o Novo Mundo, teso que nem um virote, a sua maior preocupação era ganhar dinheiro, pelo que optou por se dedicar quase por inteiro à carreira de pianista, esquecendo por uns tempos a regência e a composição. Só em 1926 voltaria então a compor, escrevendo o referido Concerto para Piano Nº4, que seria estreado no dia 18 de Março de 1927, passam hoje 83 anos, com o próprio compositor ao piano e o já nosso conhecido Leopold Stokowski (1882-1977) a dirigir a orquestra (de Filadélfia). Uma dupla de peso...

CDs

Sergei Rachmaninov
Piano Concertos - No.1 in F sharp minor, Op.1; No.3 in C minor, Op.18;
No.3 in D minor, Op.30; No.4 in G minor, Op.40. Rhapsody on a theme of
Paganini, Op.43.
Stephen Hough (piano)
Dallas Symphony Orchestra
Andrew Litton
Hyperion CDA67501/2
(2004)

Sergei Rachmaninov
Piano Concertos - No.1, Op.1; No.2, Op.18; No.3, Op.30; No.4, Op.40.
Rhapsody on a Theme of Paganini, Op.43.
Sviatoslav Richter, Yakov Zak, Lev Oborin (pianos)
USSR State Symphony Orchestra, Kurt Sanderling
Moscow Symphony Orchestra, Kyrill Kondrashin
USSR State Symphony Orchestra, Kyrill Kondrashin
APR APR6005
(1947, 1949, 1952, 1954, 1955)

Sergei Rachmaninov
Piano Concertos - No.1 in F sharp minor, Op.1 (ver. 1917); No.2 in C minor,
Op.18; No.3 in D minor, Op.30; No.4 in G minor, Op.40.
Sergei Rachmaninov (piano)
Living Era AJD2014

Maurice Ravel
Piano Concerto in G.
Sergei Rachmaninov
Piano Concerto No.4 in G minor, Op.40.
Arturo Bendetti Michelangeli (piano)
Philharmonia Orchestra
Ettore Gracis
EMI 5 67238-2

Internet

Sergei Rachmaninov
Rachmaninoff Society / Classical Net / Naxos / The Sergei Rachmaninoff Archives / Classical Music Pages / 8notes.com / Wikipedia

Maestros #50: Fritz Busch (1890-1951)

2010-03-13T23:15:00.003Z

Depois de um longo interregno, por absoluta falta de tempo para me dedicar aqui a este canto, estou de volta às lides no desNorte, e procurarei manter um ritmo minimamente regular de colocação de novos textos.

Este regresso fica ainda marcado por um outro regresso, no caso da família Busch; há mais de dois anos, em Janeiro de 2008, trouxe aqui um disco com gravações de um duo que se salientou na primeira metade do século XX, formado pelo pianista Rudolf Serkin (1903-1991) e pelo violinista Adolf Busch (1891-1952). Pois um dos irmãos de Adolf, Fritz Busch, fez igualmente carreira no mundo da música, mas como regente. Fritz nunca alcançou a fama do seu irmão mais novo, mas não deixou de construir uma carreira de prestígio, tendo efectuado gravações de excelente nível, de que listo algumas mais abaixo. Distinguiu-se principalmente na interpretação das obras dos compositores do período clássico, e são essas que aparecem em maioria nestas gravações. Chamo a atenção em particular para um dos discos, pelo facto de juntar os dois irmãos Busch.

Fritz Busch nasceu há 120 anos, no dia 13 de Março de 1890.

CDs

Giuseppe Verdi
Otello.
Licia Albanese (soprano), Martha Lipton (meio-soprano), Ramon Vinay,
John Garris, Robert Hayward (tenores), Leonard Warren (barítono),
Nicola Moscona, Clifford Harvout, Philip Cinsman (baixos)
New York Metropolitan Opera Chorus & Orchestra
Fritz Busch
Preiser 90377
(1948)

Wolfgang Amadeus Mozart
Don Giovanni.
John Brownlee, Roy Henderson (barítonos), Ina Souez, Luise Helletsgruber,
Audrey Mildmay (sopranos), Koloman von Pataky (tenor), Salvatore Baccaloni,
David Franklin (baixos)
Glyndebourne Festival Chorus
Glyndebourne Festival Orchestra
Fritz Busch
Naxos Historical 8.110135-7
(1936)

Great Conductors of the 20th Century - Fritz Busch
Danish State Radio Symphony Orchestra
London Philharmonic Orchestra
Fritz Busch
EMI 5 75103-2

Adolf Busch Plays Bach and Beethoven
Johann Sebastian Bach
Violin Concerto in A minor, BWV1041.
Ludwig van Beethoven
Violin Concerto in D major, Op.61. Romances - No.1 in G major, Op.40;
No.2 in F major, Op.50.
Adolf Busch (violino)
Busch Chamber Players
New York Philharmonic Symphony Orchestra
Fritz Busch
Music & Arts CD1183
(1942, 1943)

Internet

Fritz Busch
Answers.com / Naxos / Guild Music / Wikipedia

CDs #220: William Walton, Façade, Henry V Music

2010-01-24T21:30:00.000Z

A poetisa inglesa Edith Sitwell (1887-1964), de ascendência aristocrática, além de ter uma figura que não a ajudava muito, desengonçada do alto do seu 1,83m, ainda a piorava espetando um turbante fora da moda na extremidade superior, tornando-a num alvo preferido dos seus (numerosos) detractores. Além disso a senhora, excêntrica por natureza, depois de uma infância infeliz marcada por uma relação difícil com os pais, achou por bem entreter-se a escandalizar a classe média inglesa. Foi obviamente atacada de todas as formas e feitios, o que deu origem a frequentes e azedas trocas de palavras, pois não gostava de deixar ninguém sem resposta.

Começou muito jovem a escrever poemas, tendo publicado o primeiro em 1913. Alguns anos depois, em 1918, publicou os primeiros poemas da série Façade. Segundo o livro que acompanha o disco, o título Façade vem do facto de um certo pintor ter afirmado que Edith Sitwell "até podia ser muito esperta, mas não passava de uma fachada!". Não sei se terá apreciado o mimo, mas, pelo menos, sempre ganhou um título para os poemas...

Edith Sitwell tinha 2 irmãos, os escritores Osbert Sitwell (1892-1969) e Sacheverell Sitwell (1897-1988) que, a partir de 1919, partilharam uma casa em Chelsea com o compositor William Walton (1902-1983). Quando Osbert e Sacheverell se lembraram de musicar os poemas da irmã viraram-se, naturalmente, para Walton que, apesar de achar a tarefa nada fácil, lá se conseguiu desenrascar, após muitos ensaios com a própria autora. A primeira apresentação, privada, teve lugar há 88 anos, no dia 24 de Janeiro de 1922.

A própria Sitwell gravou por duas vezes Façade, a segunda das quais, que é a que consta deste disco, em 1954, acompanhada pelo já nosso bem conhecido tenor Peter Pears (1910-1986). Este é, aliás, um disco extraordinário pois, além das participações já referidas, conta ainda com o actor Laurence Olivier (1907-1989), o próprio William Walton a dirigir a Orquestra Filarmonia, e ainda o grande maestro Malcolm Sargent (1895-1967) à frente da Orquestra Sinfónica de Londres. Mas que disco...

William Walton
Façade. Scenes from Henry V. Orb and Sceptre Coronation March.
Edith Sitwell, Laurence Olivier, Peter Pears (narradores)
Philharmonia Chorus
English Opera Group Ensemble, Anthony Collins
Philharmonia Orchestra, William Walton
London Symphony Orchestra, Malcolm Sargent
alto ALC 1026
(1944, 1954)

Internet

Edith Sitwell
Edith Sitwell: A Nearly Forgotten Poetess / The Literary Encyclopedia / PoemHunter.com / The Poetry Archive / CatholicAuthors.com / Wikipedia

William Walton
William Walton.net / CultureKiosque / Naxos / Bach Cantatas Website / Karadar Classical Music / suite101.com / 8notes.com / Wikipedia

CDs #219: Albert Schweitzer, Johann Sebastian Bach

2010-01-14T23:00:00.000Z

Um daqueles discos que levaria para uma ilha deserta, não só pela excelência da interpretação como também por toda a carga simbólica que lhe está associada. Albert Schweitzer (1875-1965) foi um homem de interesses vários, começando por estudar teologia, fazendo pouco tempo depois por um doutoramento em filosofia, após o que se licenciou em medicina e ainda encontrou tempo para efectuar estudos musicais... E não foi um músico qualquer, se é que a expressão é adequada: extraordinário organista, desenvolveu um conhecimento aprofundadíssimo sobre a obra do seu compositor de eleição, Johann Sebastian Bach (1685-1750), sobre o qual escreveu dois livros; dedicou-se ainda ao estudo da construção de órgãos, área em que rapidamente se tornou num dos mais reputados peritos.

Em 1905, Albert Schweitzer edita o seu primeiro livro sobre Bach, J. S. Bach: Le Musicien-Poète e, nesse mesmo ano inicia os estudos de medicina, com o objectivo de ir para África; em 1913 foi para Lambaréne, África Equatorial (actualmente Gabão), onde fundou um hospital, entre muitas outras actividades que acabaram por lhe valer o Prémio Nobel da Paz em 1952. Uma das formas que encontrou de arranjar fundos para as suas actividades humanitárias foi a de dar regularmente recitais, pelo que não deixou de tocar pelo facto de passar grandes períodos de tempo em Lambaréne. A partir de 1948, em particular, Albert Schweitzer passou a viajar mais frequentemente para a Europa e, a par dos referidos recitais, efectuou ainda algumas gravações.

Este disco triplo da Andromeda contém algumas dessas gravações, efectuadas em França em 1951 e 1952. Um disco precioso, mais uma vez resultado de gravações efectuadas na década de 1950, para mim uma década vintage no que às gravações da grande música diz respeito.

Albert Schweitzer nasceu há 135 anos, no dia 14 de Janeiro de 1875.

Albert Schweitzer
Johann Sebastian Bach
The complete American Columbia Recordings
published for the first time in one box.
Albert Schweitzer (órgão)
Andromeda ANDRCD 5123

Internet

Albert Schweitzer
Wikipedia / Nobelprize.org / The Albert Schweitzer Page / Association Internationale Albert Schweitzer / Lucidcafé: Library / Albert Schweitzer / Medical Research Unit, Albert Schweitzer Hospital, Lambaréné, Gabon

Violoncelistas #10: Pierre Fournier (1906-1986)

2010-01-08T23:00:00.000Z

O primeiro violoncelista a ter honras de destaque nestas páginas foi o francês Pierre Fournier, já lá vão mais de 4 anos e meio. Na altura, e como é mais ou menos habitual nos textos que aqui vou espetando, deixei uma pequena lista de discos de referência, daqueles que evidenciam o nível artístico do intérprete. A (mais ou menos) recente moda de ir ao baú buscar gravações antigas e de as colocar à venda a preços módicos faz com que novos discos históricos vão aparecendo a bom ritmo. Uma óptima notícia, pois claro, mas com um pequeno senão: qualquer lista actualizada fica rapidamente obsoleta...

Fournier não tem sido excepção a essa regra, e nos últimos anos temos sido brindados com a edição de alguns discos de audição essencial. Primeira razão para a ele ter voltado neste momento. Entretanto alguma alma caridosa lembrou-se de inventar o YouTube, e outras almas não menos caridosas deram-se ao trabalho de lá colocar milhões de vídeos. A maior parte deles é puro lixo, mas muitos são documentos estimáveis, alguns dos quais incluem gravações de interpretações de Pierre Fournier. Segunda razão para este regresso. Penso que havia uma terceira razão, não me lembro agora qual, mas farão a delicadeza de aceitar que as duas apresentadas são de peso...

Pierre Fournier faleceu há 24 anos, no dia 8 de Janeiro de 1986.

CDs

Pierre Fournier: Aristocrat of the Cello
Pierre Fournier (violoncelo), Rudolf Firkusny, Jean Fonda,
Lamar Crowson (pianos)
Berlin Philharmonic Orchestra
George Szell, Alfred Wallenstein
Deutsche Grammophon 477 5939

Luigi Boccherini
Cello Concerto No.9 in B flat major, G482.
Robert Schumann
Cello Concerto in A minor, Op.129.
Edward Elgar
Cello Concerto in E minor, Op.85.
Pierre Fournier (violoncelo)
NDR Symphony Orchestra
Cologne Radio Symphony Orchestra
Georg Solti, Hans Rosbaud
Archipel ARPCD0410
(1955-58)

Ludwig van Beethoven
Complete Works for Cello and Piano.
Pierre Fournier (violoncelo), Friedrich Gulda (piano)
Deutsche Grammophon 477 6266
(1959)

Munch Conducts Romantic Favourites
Robert Schumann
Cello Concerto in A minor, Op.129. Symphony No.4 in D minor, Op.120.
Richard Strauss
Tod und Verklärung. Don Juan, Op.20. Orchestral Songs.
Ein Heldenleben, Op.40. Divertimento (after Couperin), Op.86.
Johannes Brahms
Concerto for Violin, Cello and Orchestra, Op.102. Symphony No.2, Op.73.
Academic Festival Overture, Op.80. Piano Concerto No.1.
Antonín Dvorák
Symphony No.9 in E minor, 'From the New World', Op.95.
Pierre Fournier, Samuel Mayes (violoncelos), Zino Francescatti,
Richard Burgin (violinos), Rudolph Serkin (piano), Irmgard
Seefried (soprano)
Boston Symphony Orchestra
Charles Munch
West Hill Radio Archive WHRA6017
(1951, 1953, 1954, 1955, 1956, 1957)

Internet

Pierre Fournier
Internet Cello Society / Pierre Fournier Award / Wikipedia

SACDs #25: Josef Suk, Asrael

2010-01-04T23:30:00.001Z

A música checa, apesar de não tão reconhecida como a alemã ou a austríaca, por exemplo, tem revelado extraordinários compositores ao longo dos tempos, nomeadamente desde o século XVII. Os seus expoentes foram, naturalmente, Antonín Dvorák (1841-1904) e Bedrich Smetana (1824-1884), mas, depois deles, já nos brindou com compositores como Leos Janácek (1854-1928), Vítezslav Novák (1870-1949), que ainda não passou por estas páginas, e Bohuslav Martinu (1890-1959).

Outro nome incontornável é o de Josef Suk (1874-1935) que, não sendo tão aventureiro como Janácek, acabou, de alguma forma, por representar uma certa extensão da obra de Dvorák. Os dois, aliás, estiveram intimamente ligados, ou não tivesse Suk sido aluno de Dvorák no Conservatório de Praga e, em 1898, casado com a filha deste, Otilie. Tiveram ainda em comum a sorte de ter um consagrado Johannes Brahms (1833-1897) a ajudar ao início das suas carreiras, promovendo as suas primeiras obras; no caso de Suk tal sucedeu com o seu opus 6, a Serenade for Strings.

O falecimento de Dvorák, em Maio de 1904, levou Suk a iniciar a escrita daquela que viria a ser a sua obra mais emblemática, a Sinfonia Asrael. A morte de Otilie, pouco mais de um ano depois, marcou mais um momento trágico, que o levou a rever a obra e a torná-la ainda mais sombria. Por altura do falecimento da esposa, Suk encontrava-se a trabalho no 4º andamento desta sinfonia; acabou por largar aquilo que dele já tinha composto, e escreveu um novo de raiz, que é geralmente considerado como sendo um retrato de Otilie, que nos é apresentada pelo violino. Foi também por esta altura que Suk adicionou o sub-título à obra, Asrael (ou Azrael), que é o Anjo da Morte, aquele que vigia os moribundos e tira as almas dos corpos. Esta sinfonia foi estreada no dia 3 de Fevereiro de 1907.

Josef Suk nasceu há 136 anos, no dia 4 de Janeiro de 1874.

Josef Suk
Asrael, Op.27.
Helsinki Philharmonic Orchestra
Vladimir Ashkenazy
Ondine ODE 1132-6
(2008)

Internet

Josef Suk
Naxos / Answers.com / Karadar Classical Music / Wikipedia

Maestros #49: Antonio Pappano (1959-)

2009-12-30T23:30:00.001Z

Este é o dia dos maestros, assinalando-se o aniversário do nascimento ou do falecimento de vários (quais?!). Um dos constantes dessa lista é o inglês Antonio Pappano, que hoje celebra o seu 50º aniversário, o que, aqui para este vosso escriba, significa estarmos perante um jovem maestro. Claro que ele é igualmente conhecido como pianista, mas essa sua faceta não é hoje para aqui chamada.

Pappano é o director musical da Royal Opera House, Covent Garden, desde 2002, o que fez dele o mais jovem de sempre a assumir tal posição. Um feito e tanto, se nos lembrarmos de que o espaço começou a funcionar como uma casa de ópera em meados do século XIX... É à lírica, aliás, que pertencem algumas das suas mais significativas gravações, e que listo mais abaixo. É a minha lista pessoal, bien sur, discutível como qualquer uma...

CDs

Giacomo Puccini
La Rondine.
Angela Gheorghiu, Inva Mula-Tchako, Patrizia Ciofi (sopranos),
Roberto Alagna, William Matteuzzi, Gareth Roberts (tenores),
Alberto Rinaldi (barítono), Riccardo Simmonetti (baixo-barítono)
London Voices
London Symphony Orchestra
Antonio Pappano
EMI 5 56338-2
(1996)

Giacomo Puccini
Messa di Gloria in A flat. Preludio sinfonico in A. Crisantemi (arr. Cpsr).
Roberto Alagna (tenor), Thomas Hampson (barítono)
London Symphony Chorus
London Symphony Orchestra
Antonio Pappano
EMI 5 57159-2
(2000)

Giacomo Puccini
Tosca.
A. Gheorghiu (soprano), R. Alagna, D. Cangelosi (tenores),
R. Raimondi (barítono), M. Muraro, E. Fissore, S Coliban,
G. Howell (baixos)
Royal Opera House Chorus
Royal Opera House Orchestra
Antonio Pappano
EMI 5 57173-2
(2000)

Giacomo Puccini
Madama Butterfly.
Angela Gheorghiu (soprano), Jonas Kaufmann, Gregory Bonfatti (tenores),
Enkeledja Shkosa (meio-soprano), Fabio Capitanucci (barítono), Raymond
Aceto (baixo)
Accademia di Santa Cecilia Chorus
Accademia di Santa Cecilia Orchestra
Antonio Pappano
EMI 2 64187-2
(2008)

Richard Wagner
Siegfried - Act 3 scene 3. Tristan und Isolde - Act 2 scene 2
(concert version starting from 'O sink hernieder').
Deborah Voigt (soprano), Violeta Urmana (meio-soprano),
Plácido Domingo (tenor)
Royal Opera House Orchestra
Antonio Pappano
EMI 5 57004-2
(1999)

Richard Wagner
Tristan und Isolde.
Plácido Domingo, Jared Holt, Ian Bostridge, Rolando Villazón (tenores),
Nina Stemme, Mihoko Fujimura (sopranos), René Pape (baixo), Olaf Bär,
Matthew Rose (barítonos)
Royal Opera House Chorus
Royal Opera House Orchestra
Antonio Pappano
EMI 5 58006-2
(2004-5)

Jules Massenet
Manon.
A. Gheorghiu, A. M. Panzarella (sopranos), R. Alagna,
G. Ragon (tenores), E. Patriarco, N. Rivenq (barítonos),
J. van Dam (baixo-barítono), S. Koch (meio-soprano)
Chorus of La Monnaie
Symphony Orchestra of La Monnaie
Antonio Pappano
EMI 5 57005-2
(1999)

Sergei Rachmaninov
Piano Concerto No.1 in F sharp minor, Op.1.
Piano Concerto No.2 in C minor, Op.18.
Leif Ove Andsnes (piano)
Berliner Philharmoniker
Antonio Pappano
EMI 4 74813-2
(2005)

Piotr Ilyich Tchaikovsky
Francesca da Rimini. Romeo and Juliet. 1812.
Eugene Onegin - Waltz; Polonaise.
Santa Cecilia Academy Chorus
Santa Cecilia Academy Orchestra
Antonio Pappano
EMI 3 70065-2
(2005)

Romance
Antonín Dvorák
Rondo, B181.
Alexander Glazunov
Mélodie, Op.20 No.1.
Édouard Lalo
Cello Concerto.
Han-Na Chang (violoncelo)
Santa Cecilia Academy Orchestra
Antonio Pappano
EMI 3 82390-2
(2005)

Richard Strauss
Vier letzte Lieder. Capriccio - Interlude (Moonlight Music);
Morgen mittag um elf! Salome - Ach, du wolltest mich nicht deinen Mund…
Nina Stemme (soprano), Liora Grodnikaite (meio-soprano),
Gerhard Siegel (tenor), Jeremy White (baixo)
Royal Opera House Orchestra
Antonio Pappano
EMI 3 78797-2
(2006)

Ottorino Respighi
Fontane di Roma. Pini di Roma. Feste romane. Il tramonto.
Christine Rice (soprano)
Santa Cecilia Academy Orchestra
Antonio Pappano
EMI 3 94429-2
(2007)

Giuseppe Verdi
Messa di Requiem.
Anja Harteros (soprano), Sonia Ganassi (meio-soprano),
Rolando Villazón (tenor), René Pape (baixo)
Santa Cecilia Academy Chorus
Santa Cecilia Academy Orchestra
Antonio Pappano
EMI 6 98936-2
(2009)

Internet

Antonio Pappano
IMG Artists / EMI Classics / Classical Archives / Telegraph.co.uk / MusicalCriticism.com / ArkivMusic.com / BBC / ANDaNTE / Fundação Calouste Gulbenkian / Wikipedia

Óperas #23: Alonso e Cora, de Simon Mayr

2009-12-26T23:00:00.000Z

Haverá certamente bom motivo para tal, que eu desconheço, mas o que é um facto é que, ao longo dos tempos, houve um número invulgarmente alto de óperas que foram estreadas num dia 26 de Dezembro; o mesmo se pode dizer de cantatas de Johann Sebastian Bach (1685-1750), mas neste caso não é difícil encontrar uma explicação... Voltando às estreias operáticas, e referindo alguns exemplos de óperas estreadas a 26 de Dezembro: Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) contribuiu com duas (Mitridate, Re di Ponto e Lucio Silla); Gioachino Rossini (1792-1868) ajudou com quatro (Aureliano in Palmira, Sigismondo, Torvaldo e Dorliska e Bianca e Falliero); Saverio Mercadante (1795-1870) não lhe quis ficar atrás, e adicionou cinco à lista (Scipione in Cartagine, Andronico, Alfonso ed Elisa, Nicroti e La schiava saracena, ovvero Il campo di Gerosolima); para além de óperas de, entre outros, Christoph Willibald von Gluck (1714-1787), Gaetano Donizetti (1797-1848), Georges Bizet (1838-1875) e Vincenzo Bellini (1801-1835).

Foi também num dia 26 de Dezembro, de 1803, que se estreou a ópera Alonso e Cora do compositor alemão Simon Mayr (1763-1845). Apesar da nacionalidade, Johann Simon Mayr passou uma boa parte da vida em Itália, em Bérgamo e Veneza, e foi precisamente nesta última cidade que, no início do século XIX, começou a sua carreira operática. Mayr, quase totalmente desconhecido actualmente, gozou de grande prestígio no seu tempo, pelas obras que compôs e pela notoriedade atingida como professor, com Donizetti a ser o seu mais famoso aluno.

Mayr compôs um número incrível de óperas, a rondar as 80, mas poucas são interpretadas hoje em dia. À época foram interpretadas em variadíssimos palcos, de Roma a Londres, passando por Paris e Lisboa. Escreveu igualmente sinfonias, peças de música sagrada e de câmara, que poucas vezes são interpretadas, e mais raramente gravadas.

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Simon Mayr
Guild Music / NationMaster / Answers.com / Naxos / Wikipedia

Compositores #102: Ernst Krenek (1900-1991)

2009-12-23T23:55:00.006Z

Em Março de 1905 trouxe a estas páginas o compositor Franz Schreker (1878-1934), tendo referido a actividade que foi mantendo como professor, bem como as suas passagens por território português durante a década de 1930. Um dos seus alunos foi Ernst Krenek, que com ele teve aulas numa primeira fase em Viena e, posteriormente, no Conservatório de Berlim.

As ligações de Krenek a personalidades já nossas conhecidas não se ficaram por aqui: chegou a ser casado com Anna Mahler (1904-1988), filha de Gustav Mahler (1860-1911) e Alma Mahler (1879-1964), e teve a oportunidade de conhecer pessoalmente os compositores Alban Berg (1885-1935) e Anton Webern (1883-1945), dois alunos de Arnold Schoenberg (1874-1951) que, conjuntamente com o mestre, formaram a conhecida 2ª Escola de Viena.

É assim fácil de entender que por essa altura, nos finais da década de 1920, Krenek se tenha deixado seduzir pela música atonal, a imagem de marca da referida escola. Mais tarde, já a viver nos Estados Unidos, render-se-ia à música electrónica, mas posteriormente, a partir da década de 1960, deixou-se de rendições e desistiu de seguir modas, passando apenas a compor à sua maneira.

Ernst Krenek faleceu há 18 anos, no dia 23 de Dezembro de 1991.

Internet

Ernst Krenek
Ernst Krenek Society / Ernst Krenek Institute / 8notes.com / Answers.com / Classical Archives / Wikipedia

Quartetos de Cordas #8: Quarteto de Cordas Nº3, de Benjamin Britten

2009-12-19T22:30:00.001Z

Benjamin Britten (1913-1976) foi um compositor prolífico, com imensas obras orquestrais, de câmara, operáticas e vocais no seu curriculum. A música de câmara foi o seu parente pobre, dado ter sido, dos géneros referidos, aquele a que indubitavelmente menos se dedicou. Outra curiosidade reside no facto de o piano, o instrumento que tocava, não ter tido direito a um protagonismo por aí além; as principais suites que compôs, por exemplo, foram para violoncelo.

Em 1975 escreveu aquele que viria a ser o seu 3º e último quarteto de cordas, 30 anos depois da sua última incursão no género. Dedicou-o ao violinista e musicólogo Hans Keller (1919-1985), tendo sido tocado em público pela primeira vez no dia 19 de Dezembro de 1976; ou seja, 2 semanas depois da morte do compositor.

CDs

Benjamin Britten
String Quartet No.3, Op.94. Alla marcia. Quartettino. Simple Symphony, Op.4.
Maggini Quartet
Naxos 8.554360

Benjamin Britten
String Quartet No.1 in D, Op.25.
String Quartet No.2 in C, Op.36.
String Quartet No.3, Op.94.
Three Divertimenti.
Belcea Quartet
EMI Classics 5 57968-2
(2003)

Nicholas Maw
String Quartet No.3.
Benjamin Britten
String Quartet No.3. Three Divertimentos.
Coull Quartet
Somm Céleste Series SOMMCD065
(2005)

Internet

Benjamin Britten
Britten-Pears Foundation / Opera Glass / Boosey & Hawkes / Classical Net / Naxos / MusicWeb International / Classical Music Pages / allmusic / Bach Cantatas Website / Answers.com / Wikipedia

Sopranos #19: Gré Brouwenstijn (1915-1999)

2009-12-14T22:00:00.000Z

A única vez que por aqui se falou do soprano holandês Gré Brouwenstijn foi há mais de 2 anos, e apenas de passagem, pela sua participação numa extraordinária gravação da ópera Tannhäuser, de Richard Wagner (1813-1883). Este foi um dos compositores em que Brouwenstijn mais se salientou, mas o papel que a marcaria definitivamente seria o de Leonora em Fidelio, a única ópera de Ludwig van Beethoven (1770-1827).

Gré Brouwenstijn não teve uma carreira muito longa: estreou-se em 1940 n'A Flauta Mágica, de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), e deu a carreira por terminada em 1971, interpretando o tal papel que a notabilizou, Leonora. Será esta, porventura, uma das razões que explicarão a menor frequência com que é lembrada actualmente.

Gré Brouwenstijn faleceu há 10 anos, no dia 14 de Dezembro de 1999.

CDs

Richard Wagner
Tannhäuser.
Wolfgang Windgassen, Josef Traxel (tenores), Gré Brouwenstijn (soprano),
Dietrich Fischer-Dieskau (barítono), Herta Wilfert (meio-soprano),
Josef Greindl (baixo)
Bayreuth Festival Chorus
Bayreuth Festival Orchestra
André Cluytens
Orfeo d'Or C643043D
(1955)

Richard Wagner
Der Ring des Nibelungen.
Gré Brouwenstijn, I. Hollweg, Gerda Lammers, Paula Lenchner, Astrid
Varnay, Lore Wissmann (sopranos), Maria von Ilosvay, L. Kamps, Jean
Madeira, Georgine von Milinkovic, E. Schärtel (meios-sopranos), Josef
Traxel, Wolfgang Windgassen, Ludwig Suthaus, Paul Kuen (tenores),
Gustav Neidlinger, Hans Hotter (baixos-barítonos), Josef Greindl (baixo),
Alfons Herwig, Hermann Uhde (barítonos)
Bayreuth Festival Chorus
Bayreuth Festival Orchestra
Hans Knappertsbusch
Orfeo d'Or C660513Y
(1956)

Richard Wagner
Die Walküre.
Astrid Varnay, Gré Brouwenstijn, Herta Wilfert, Hilde Scheppan, Gerda
Lammers (sopranos), Hans Hotter (baixo-barítono), Ramon Vinay (tenores),
Josef Greindl (baixo), Georgine von Milinkovic, Elisabeth Schärtel,
Maria von Ilosvay (vozes)
Bayreuth Festival Orchestra
Joseph Keilberth
Testament SBT4 1391
(1955)

Richard Wagner
Götterdämmerung.
Astrid Varnay, Gré Brouwenstijn, Jutta Vulpius, Mina Bolotine (sopranos),
Wofgang Windgassen (tenor), Hermann Uhde (barítono), Maria von Illosvay,
E. Schärtel, Maria Graf (meios-sopranos), G. Neidlinger (baixo-barítono)
Bayreuth Festival Chorus
Bayreuth Festival Orchestra
Joseph Keilberth
Testament SBT4 1393
(1955)

Giuseppe Verdi
Don Carlo.
Jon Vickers, Edgar Evans, Robert Allman (tenores), Gré Brouwenstijn,
Jeannette Sinclair, Ava June (sopranos), Fedora Barbieri (meio-soprano),
Tito Gobbi (barítono), Boris Christoff, Michael Langdon, J. Rouleau (baixos)
Royal Opera House Chorus
The Covent Garden Orchestra
Carlo Maria Giulini
Royal Opera House Heritage Series ROHS003
(1958)

Internet

Gré Brouwenstijn
Subito-Cantabile / Dutch Divas / Myoperas.com

SACDs #24: Sibelius, Symphony No.2, Pohjola's Daughter

2009-12-08T22:45:00.001Z

Depois de vários séculos em que fez parte da Suécia, a Finlândia viu-se transformada num grão-ducado russo a partir de 1809, situação em que se manteria por um pouco mais de um século. Os sentimentos nacionalistas foram entretanto crescendo, principalmente a partir da segunda metade do século XIX e, pouco depois da Revolução de Outubro de 1917, de que resultou a subida dos bolcheviques ao poder, a Finlândia solicitou e obteve a almejada independência.

Um dos marcos mais significativos neste processo foi a edição, em 1835, do primeiro volume do poema épico Kalelava, resultante da recolha e compilação de folclore finlandês efectuadas por Elias Lönnrot (1802-1884). No ano seguinte lançaria um segundo volume, mas é a edição que publicou em 1849, em que novos poemas foram adicionados, que é considerada definitiva. Este poema serviu de inspiração a muitas obras, nomeadamente musicais, e já por aqui falámos de uma delas, a propósito de um outro disco: a Sinfonia Kullervo, de Jean Sibelius (1865-1857), estreada, com grande sucesso, no dia 28 de Abril de 1892. Mais para o final dessa década, em Novembro de 1899, Sibelius estrearia o quadro sinfónico Finlândia, um manifesto contra a ocupação russa.

Cada nova obra do compositor passou a ser de imediato interpretada como mais um grito de revolta contra o opressor, independentemente de ser esse o caso ou não e das afirmações do próprio Sibelius. Foi o caso da sua Sinfonia Nº2, a obra central do disco que aqui hoje trago. Em 1901, quando se encontrava em Itália, Sibelius começou a compor uns temas à volta da lenda de Don Juan, pensando ele que dali resultariam alguns poemas sinfónicos. Em vez disso resultou a sua Segunda Sinfonia, terminada em Janeiro do ano seguinte, estava já Sibelius de novo na Finlândia. Estreada no dia 8 de Março de 1902, os finlandeses reconheceram nela um novo grito de revolta contra o invasor...

Jean Sibelius nasceu há 144 anos, no dia 8 de Dezembro de 1865.

Jean Sibelius
Pohjola's Daughter, Op.49. Symphony No.2 in D major, Op.43.
London Symphony Orchestra
Colin Davis
LSO Live LSO0605
(2005, 2006)

Internet

Jean Sibelius
Jean Sibelius - the website / Helsinki.fi / Jean Sibelius / Virtual Finland / Classic Music Pages / Classical Net / Wikipedia / Naxos / Classical Archives / Karadar Classical Music

CDs #218: Mozart, Vivaldi

2009-12-05T23:00:00.000Z

Apesar dos sinais exteriores de riqueza de que Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) dava mostras nos meados da década de 1780, a sua situação financeira estava longe de ser boa, e com notórias tendências para piorar. Uma encomenda para uma ópera poderia resolver o problema, pelo menos parcialmente, mas enquanto tal não aconteceu Mozart teve que fazer pela vida. Compôs várias obras importantes, como os Concertos para Piano Nºs 20, 21, 22, 23 e 24, e... pediu dinheiro emprestado, nomeadamente a Michael Puchberg (1741-1822), um abastado mercador vienense.

Em sinal de reconhecimento, Mozart dedicar-lhe-ia o Divertimento para Violino, Viola e Violoncelo, K563, uma obra finalizada em Setembro de 1788 e uma das mais extraordinárias para aquele trio de instrumentos de cordas. Apesar de marcado pela morte da filha Theresia, a 29 de Junho, 1788 foi um ano em que Mozart compôs obras importantes, como o Concerto para Piano Nº26 e as Sinfonias Nºs 39, 40 e 41, as 3 últimas que escreveu. Insuficientes, contudo, para remediar a situação financeira.

Mozart morreu há 218 anos, no dia 5 de Dezembro de 1791, sem ter chegado a saldar na totalidade as dívidas que tinha para com Michael Puchberg. De tal se encarregaria a viúva, Constanze Mozart (1762-1842), mais cuidadosa na gestão das finanças familiares...

Wolfgang Amadeus Mozart
Divertimento for Violin, Viola and Violoncello in E flat major, K563.
Antonio Vivaldi
The Four Seasons, Op.8.
David Nadien (violini), Emanuel Vardi (viola),
Jascha Silberstein (violoncelo), Igor Kipnis (cravo)
Kapp Sinfonietta
Emanuel Vardi
Cembal d'amour CD125
(1960, 1961)

Internet

Wolfgang Amadeus Mozart
the Mozart Project / Classical Music Pages / MozartForum / Classical Music Archives / Wolfgang Amadeus Mozart / Essentials of Music / Wikipedia

CDs #217: E. J. Moeran - the collected 78rpm recordings

2009-12-01T22:00:00.001Z

Comecei o ano passado a referir um disco de Ernest John Moeran (1894-1950), e vou (quase...) terminar este trazendo para aqui outro deste compositor inglês. Que partilham entre eles uma obra, a Sinfonia em sol menor, resultante, tal como na altura referi, de uma encomenda do maestro e compositor Hamilton Harty (1879-1941), em 1924. Pouco tempo depois e já Moeran tinha começado a rabiscar umas coisas, mas parou em 1924, seco de ideias. A amizade com o compositor Peter Warlock (1894-1930) resolveu-lhe o problema da secura, pois trouxe-lhe três anos de festas, farras e bebedeiras intermináveis. Também lhe trouxe a polícia à perna mais do que uma vez, está bom de ver, só não lhe trouxe inspiração para as suas obras musicais...

Warlock faleceria em 1930, em circunstâncias não totalmente claras, mas só uns anos mais tarde E. J. Moeran voltaria a pegar na sinfonia, tendo-a apenas concluído em 1937. A estreia teve lugar a 13 de Janeiro de 1938, não com Hamilton Harty na direcção, mas sim com o maestro Leslie Heward (1897-1943), por quem Moeran tinha uma especial admiração, além de considerar que era quem melhor interpretava esta obra. Um dos principais motivos de atracção deste disco é o facto da Sinfonia em sol menor ser precisamente interpretada por Leslie Heward, a dirigir a Orquestra Hallé numa gravação efectuada nos finais de 1942, menos de meio ano antes da morte deste maestro.

E. J. Moeran morreu há 59 anos, no dia 1 de Dezembro de 1950.

E. J. Moeran
The collected 78rpm recordings
String Trio in G major. O Sweet fa's the Eve.
Can't you Dance the Polka. Sheep Shearing.
Diaphenia. The Sweet o' the Year.
Symphony in G minor.
Jean Pougnet (violino), Frederick Riddle (viola),
Antonhy Pini (violoncelo), John Goss (barítono),
Hubert Foss, Gerald Moore (pianos), Heddle Nash (tenor)
Cathedral Male Voice Quartet
The Hallé Orchestra
Leslie Heward
divine art 27808

Internet

E. J. Moeran
The World Wide Moeran Database / Naxos / Wikipedia / Classical Net / Presto Classical

Violinistas #12: Viktoria Mullova (1959-)

2009-11-27T23:55:00.000Z

Um dos primeiros discos que comprei foi na Feira da Vandoma, um LP com obras para violino de Piotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) interpretadas por um músico que por aqui já passou, Leonid Kogan (1924-1982). A par de uma brilhante carreira como violinista, Kogan dedicou-se igualmente ao ensino, tendo começado a leccionar no Conservatório de Moscovo em 1952. Foi lá que, entre outros alunos, deu aulas a Viktoria Mullova, uma violinista que já tive o prazer de ouvir (e ver...) há uns anos atrás na Casa da Música. Bons tempos...

Hoje não tenho tempo para deixar aqui uma lista mais ou menos representativa da discografia de Mullova. Na sua vez, ficam aqui alguns exemplos ilustrativos da sua classe. Caso o fim-de-semana o permita, voltarei aqui para então sim acrescentar a referida listinha.

Viktoria Mullova celebra hoje o seu 50º aniversário.

Internet

Maestros #48: Richard Hickox (1948-2008)

2009-11-23T23:00:00.000Z

Quase não damos por isso, mas a verdade é que já passou um ano sobre a morte do maestro inglês Richard Hickox. Pouco dias depois deixei aqui umas palavras sobre o triste acontecimento, juntamente com a promessa de voltar a este maestro em Março deste ano. Está bom de ver que não cumpri a promessa, mas mais vale tarde do que nunca, pelo que cá estou agora para procurar colmatar a falha.

Hickox foi um elemento especialmente activo no mundo da música, apresentando-se frequentemente nas mais diversas salas, não só no seu país de origem mas, por exemplo, também em Los Angeles ou Tóquio; esteve também na origem de importantes agrupamentos musicais, como a City of London Sinfonia e o Collegium Musicum 90, e encontrou ainda tempo para gravar inúmeros discos, dos quais vários receberam importantes e notórios prémios. Apenas algumas das excelentes gravações que nos deixou aparecem na lista abaixo, sob pena de esta ficar do tamanho de um lençol. Na altura própria aqui voltarei para deixar mais uns discos.

Richard Hickox faleceu há 1 ano, no dia 23 de Novembro de 2008.

CDs

Frederick Delius
Sea Drift. Songs of Farewell. Songs of Sunset.
Bryn Terfel (barítono), Sally Burgess (meio-soprano)
Bournemouth Symphony Chorus
Bournemouth Symphony Orchestra
Richard Hickox
Chandos CHAN9214
(1993)

George Dyson
Violin Concerto in E flat. Children's Suite.
Lydia Mordkovitch (violino)
City of London Sinfonia
Richard Hickox
Chandos CHAN9369
(1994)

George Dyson
The Canterbury Pilgrims. In Honour of the City. At the Tabard Inn.
Yvonne Kenny (soprano), Robert Tear (tenor), Stephen Roberts (barítono)
London Symphony Orchestra Chorus
London Symphony Orchestra
Richard Hickox
Chandos CHAN9531
(1996)

Michael Tippett
Praeludium. Symphony No.3.
Faye Robinson (soprano)
Bournemouth Symphony Orchestra
Richard Hickox
Chandos CHAN9276
(1993)

Charles Edmund Rubbra
Symphony No.1, Op.44. Sinfonia concertante, Op.38. A tribute, Op.56.
Howard Shelley (piano)
BBC National Orchestra of Wales
Richard Hickox
Chandos CHAN9538
(1995, 1996)

Charles Edmund Rubbra
Symphonies - No.3, Op.49; No.7 in C, Op.88.
BBC National Orchestra of Wales
Richard Hickox
Chandos CHAN9634
(1997)

Charles Edmund Rubbra
Symphonies - No.5 in B flat, Op.63; No.8, 'Hommage à Teilhard
de Chardin', Op.132. Ode to the Queen, Op.83.
Susan Bickley (meio-soprano)
BBC National Orchestra of Wales
Richard Hickox
Chandos CHAN9714
(1998)

Herbert Howells
Orchestral Works, Volume 2.
Suite for Orchestra, "The B's". Three Dances. In Green Ways.
Yvonne Kenny (soprano), Lydia Mordkovitch (violino)
London Symphony Orchestra
Richard Hickox
Chandos CHAN9557
(1996)

Franz Joseph Haydn
Mass in B flat major, "Harmoniemesse", HobXXIII/14.
Salve regina in E major, HobXXIIIb/1.
Nancy Argenta (soprano), Pamela Helen Stephen (meio-soprano),
Mark Padmore (tenor), Stephen Varcoe (barítono)
Collegium Musicum 90 Chorus
Collegium Musicum 90
Richard Hickox
Chandos Chaconne CHAN0612
(1996)

Franz Joseph Haydn
Mass No.10 in C, "Missa in tempore belli", HobXXII/9.
Te Deum in C, HobXXIIIc/1. Te Deum in C, HobXXIIIc/2.
Nancy Argenta (soprano), Catherine Denley (meio-soprano),
Mark Padmore (tenor), Stephen Varcoe (barítono)
Collegium Musicum 90 Chorus
Collegium Musicum 90
Richard Hickox
Chandos Chaconne CHAN0633
(1997)

Ralph Vaughan Williams
Five Tudor Portraits. Five Variants of "Dives and Lazarus".
Jean Rigby (meio-soprano), John Shirley-Quirk (barítono)
London Symphony Orchestra Chorus
London Symphony Orchestra
Richard Hickox
Chandos CHAN9593
(1997)

Percy Grainger
Youthful Suite. Molly on the shore, BFMS1. Irish Tune from
County Derry, BFMS15. Shepherd's Hey, BFMS16.
BBC Philharmonic Orchestra
Richard Hickox
Chandos CHAN9584
(1997)

Internet

Richard Hickox
The Richard Hickox Foundation / The Guardian / RTP / Chandos Records / Bach Cantatas Website / Telegraph / BBC / Classical Archives / Australia Council / MusicWeb International / Lasting Tribute / Church Times / The Australian / Wikipedia

Notícias #26

2009-11-22T12:24:00.003Z

VENDO

Sem base de licitação, ao preço a que acharem mais justo. Caso eu não ache justo, não vendo...

MOTIVO

Sinfonias #38: Sinfonia Nº1, de Gustav Mahler

2009-11-20T23:50:00.000Z

Quando toca a sinfonistas há dois nomes que me vêm de imediato à cabeça, Anton Bruckner (1824-1896) e Gustav Mahler (1860-1911), o que, não sendo uma ideia propriamente consensual, também não causará celeuma por aí além.

A primeira incursão de Mahler no mundo sinfónico ocorreu em 1884 mas, curiosamente, escrever uma sinfonia era algo que não estava de modo algum nos planos iniciais. O objectivo era, isso sim, o de compor um poema sinfónico, no caso em duas partes, baseado, embora numa adaptação livre, na obra Titan do escritor alemão Jean Paul (1763-1825). Mahler não partiu do zero, tendo começado por aproveitar vários extractos de obras suas anteriores, o que, não sendo por si só um grande problema, acabou por fazer com que o resultado musical não batesse certo com o conteúdo em que era suposto basear-se. Para grandes males, grande remédios, pelo que, em vez de um poema sinfónico ganhámos uma sinfonia, a primeira de uma série que acabaria por se revelar um dos monumentos mais importantes da grande música.

Por curiosidade, refira-se que, no 3º andamento desta 1ª sinfonia, Mahler apresenta a sua versão da conhecidíssima melodia popular francesa Frère Jacques, bem mais lúgubre e sombria do que a versão original.

A Sinfonia Nº1 de Gustav Mahler foi estreada no dia 20 de Novembro de 1889, passam hoje 120 anos.

CDs

Gustav Mahler
Symphony No.1 in D.
Symphonie-Orchester der Bayerischen Rundfunks
Rafael Kubelik
Audite 95.467
(1979)

Gustav Mahler
Symphonies Nos.1-10. Das Lied von der Erde.
Marianne Haggander, Kristina Laki, Lucia Popp, Julia Varady,
Maria Venuti (sopranos), Maria Lipovsek, Florence Quivar
(meios-sopranos), Ann Howells, Gwendolyn Killebrew (contraltos),
Ben Heppner, Paul Frey (tenores), Alan Titus (barítono),
Siegfried Vogel (baixo)
West German Radio Symphony Orchestra
Gary Bertini
EMI Classics 3 40238-2

Gustav Mahler
Symphony No.1 in D.
Alban Berg
Piano Sonata, Op.1 (orquestração de Theo Verbey).
Royal Concertgebouw Orchestra
Riccardo Chailly
Decca 448 813-2

Gustav Mahler
Symphony No.1.
Bamberg Symphony Orchestra
Jonathan Nott
Tudor CD7147
(2005, 2006)

SACD

Gustav Mahler
Symphony No.1.
London Symphony Orchestra
Valery Gergiev
LSO Live LSO0663

DVD

Gustav Mahler
Symphony No.1 in D. Symphony No.8 in E flat.
Julia Varady, Jane Eaglen, Susan Bullock (sopranos), Trudeliese
Schmidt, Jadwiga Rappé (altos), Kenneth Riegel (tenor), Eike
Wilm Schulte (barítono), Hans Sotin (baixo)
London Symphony Chorus
London Philharmonic Choir
Chicago Symphony Orchestra
London Philharmonic Orchestra
Klaus Tennstedt
EMI Classics 3 67443-9

Internet

Gustav Mahler
International Gustav Mahler Society / The Gustav Mahler Society / The Mahler Archives / Classical Music Pages / Classical Net / ANDaNTE / Naxos / Answers.com / MusicWeb International / suite101.com / Wikipedia

Maestros #47: Charles Mackerras (1925-)

2009-11-17T23:00:00.001Z

A Ópera de Sydney nasceu de parto difícil, com uma longa e complicada história desde as primeiras ideias para a sua construção, no final da década de 1940, passando pelo concurso público e a escolha do projecto do arquitecto dinamarquês Jørn Utzon (1918-2008), em 1957, e a finalização da sua construção, em 1973.

Para o concerto de inauguração, no dia 29 de Setembro de 1973, foi convidado o maestro australiano Charles Mackerras, que já por aqui rondou em aparições anteriores, nomeadamente no dia em que celebrou o seu 81º aniversario. Hoje, 3 anos depois, e numa feliz coincidência, Mackerras volta a fazer anos (!!!), o que me dá uma óptima desculpa para o convidar de novo para estas páginas, no sentido de apresentar uma lista de discos (recomendáveis) um bocado menos incompleta. Não completa, claro, ou seria maior do que as (antigas) listas telefónicas.

Charles Mackerras celebra hoje o seu 84º aniversário.

CDs

Leos Janácek
Jenufa.
Elisabeth Söderström, Lucia Popp (sopranos), Wieslaw Ochman, Petr
Dvorsky (tenores), Eva Randová (meio-soprano), Marie Mrazová (contralto),
Václav Zitek (barítono), Dalibor Jedlicka (baixo)
Vienna State Opera Chorus
Vienna Philharmonic Orchestra
Charles Mackerras
Decca 414 483-2
(1982)

Benjamin Britten
Gloriana.
J. Barstow, Y. Kenny, J. Watson (sopranos), P. Langridge, J. M.
Ainsley (tenores), D. Jones (meio-soprano), J. Williams,
D. Gill (vocais), J. Summers (barítono), B. Terfel (baixo-barítono),
W. White (baixo)
Chorus of the Welsh National Opera
Orchestra of the Welsh National Opera
Charles Mackerras
Argo 440213 -2

Franz Schubert
Symphony No.10 in D, D936 (realized Newbould). Symphonic
fragments - in D, D615; in D, D708 (orch. Newbould).
Scottish Chamber Orchestra
Charles Mackerras
Hyperion CDA67000
(1997)

Antonín Dvorák
Rusalka, Op.114/B203.
Renée Fleming, Eva Urbanová, Zdena Kloubová, Lívia Aghová,
Hannah Minutillo (sopranos), Ben Heppner,
Ivan Kusnjer (tenores), Franz Hawlata (barítono), Dana
Buresová, DoloraZajick (meios-sopranos)
Kuhn Mixed Choir
Czech Philharmonic Orchestra
Charles Mackerras
Decca 460 568-2
(1998)

Josef Suk
A Summer's Tale, Op.29. Fantastic Scherzo, Op.25.
Czech Philharmonic Orchestra
Charles Mackerras
Decca 466 443-2
(1997)

Wolfgang Amadeus Mozart
Piano Concertos - No.20 in D minor, K466; No.24 in C minor, K491.
Alfred Brendel (piano)
Scottish Chamber Orchestra
Charles Mackerras
Philips 462 622-2
(1998)

Leos Janácek
Osud.
Helen Field, Kathryn Harries (sopranos), Philip Langridge,
Peter Bronder, Stuart Kale (tenores)
Welsh National Opera Chorus
Welsh National Opera Orchestra
Charles Mackerras
Chandos CHAN3029
(1989)

Johannes Brahms
Serenades - No.1 in D major, Op.11 (1857-8);
No.2 in A major, Op.16 (1858-9, rev. 1875).
Scottish Chamber Orchestra
Charles Mackerras
Telarc CD80522
(1998)

Jules Massenet
Werther.
Janet Baker (meio-soprano), Joy Roberts (soprano), John Brecknock,
Terry Jenkins (tenores), Patrick Wheatley (barítono), Harold Blackburn,
John Tomlinson (baixos)
English National Opera Chorus
English National Opera Orchestra
Charles Mackerras
Chandos CHAN3033
(1977)

Leos Janácek
Sarka.
Eva Urbanová (soprano), Peter Straka, Jaroslav Brezina (tenores),
Iván Kusnjer (barítono)
Prague Philharmonic Chorus
Czech Philharmonic Orchestra
Charles Mackerras
Supraphon SU3485-2
(2000)

Gaetano Donizetti
Roberto Devereux.
Beverly Sills (soprano), Robert Ilosfalvy, Kenenth MacDonald (tenores),
Peter Glossop (barítono), Beverly Wolff (meio-sorpano), Don Garrard,
Gwynne Howell, Richard van Allan (baixos)
Ambrosian Opera Chorus
Royal Philharmonic Orchestra
Charles Mackerras
Deutsche Grammophon Westminster Legacy 471 224-2
(1969)

Wolfgang Amadeus Mozart
Piano Concertos - No.9 in E flat, 'Jeunehomme', K271; No.25 in C, K503.
Alfred Brendel (piano)
Scottish Chamber Orchestra
Charles Mackerras
Philips 470 287-2
(2001)

Wolfgang Amadeus Mozart
Idomeneo.
Ian Bostridge, A. Rolfe Johnson, P. Charles Clarke (tenores), L. Hunt
Lieberson (meio-soprano), Lisa Milne, Barbara Frittoli (sopranos),
John Relyea (baixo)
Edinburgh Festival Chorus
Scottish Chamber Orchestra
Charles Mackerras
EMI CDS5 57260-2
(2001)

Georg Friedrich Händel
Berenice, HWV38 - Overture (arr. Whittaker). Concerto a due cori
in F, HWV333 (arr. Mackerras). Concertos - in D, HWV335a.
Wind Ensemble
London Symphony Orchestra
Pro Arte Orchestra
Charles Mackerras
Testament SBT1253
(1956, 1959, 1976)

Frederick Delius
Paris - Song of a Great City. Double Concerto. Cello Concerto.
Tasmin Little (violino), Raphael Wallfisch (violoncelo)
Royal Liverpool Philharmonic Orchestra
Charles Mackerras
Classics for Pleasure 575803-2
(1991)

Leos Janácek
Sinfonietta. The Cunning Little Vixen - Suite. Taras Bulba.
Jealousy. Sárka - Overture. Kát'a Kabanová - Prelude. Schluk und Jau.
Czech Philharmonic Orchestra
Charles Mackerras
Supraphon SU3739-2

Giuseppe Verdi
Alzira - Overture. Nabucco - Overture. La forza del destino - Overture.
The Lady and the Fool (arr. Mackerras).
Philharmonia Orchestra
Charles Mackerras
Testament SBT1326
(1956-58)

Leos Janácek
Jenufa.
J. Watson, J. Barstow, R. Hay, C. Hampton (sopranos), N. Robson,
P. Wedd (tenores), C. Ellet, M. McCullough (meios-sopranos),
E. Vaughan (contralto), N. Davies (barítono), A. Fairs (baixo)
Welsh National Opera Chorus
Welsh National Opera Orchestra
Charles Mackerras
Chandos CHAN3106
(2003)

Antonín Dvorák
Symphony No.6 in D, B112. The Golden Spinning-Wheel, B197.
Czech Philharmonic Orchestra
Charles Mackerras
Supraphon SU3771-2

Wolfgang Amadeus Mozart
The Magic Flute.
Rebecca Evans, Elizabeth Vidal, Lesley Garrett, Majella Cullagh (sopranos),
Barry Banks, John Graham-Hall (tenores), Simon Keenlyside (barítono),
John Tomlinson, Christopher Purves (baixos)
Geoffrey Mitchell Choir
London Philharmonic Orchestra
Charles Mackerras
Chandos CHAN3121
(2004)

Béla Bartók
Divertimento. Music for Strings, Percussion and Celesta.
Zoltan Kodály
Dances from Galánta.
Scottish Chamber Orchestra
Charles Mackerras
Linn Records CKD234
(2004)

Internet

Charles Mackerras
Bach Cantatas Website / Classics Today / The Guardian / Naxos / Linn Records / Classical Archives / Answers.com / Wikipedia

CDs #216: Argenta, Zarzuela and Spanish Orchestral Music

2009-11-13T23:00:00.000Z

Caso pouco usual, senão único, a Zarzuela deve o seu nome ao local que a viu nascer, o Teatro do Palácio Real da Zarzuela de Madrid. A Zarzuela é uma representação dramática e musical onde alternam o canto e a declamação, e reza a história que a primeira foi El jardín de Falerina, do dramaturgo madrileno Pedro Calderón de la Barca (1600-1681), decorria o ano de 1648. Como é normal nestas coisas, quando ela apareceu ninguém lhe chamou zarzuela, mas cerca de 10 anos mais tarde, perante a multiplicação de obras do género, alguém se lembrou de atribuir um nome à nova expressão musical e aplicar os devidos retroactivos...

Ataúlfo Argenta (1913-1958) juntou-se à Orquestra Nacional Espanhola em Janeiro de 1947, de que passou a ser maestro principal a partir de Novembro de 1948. No desempenho dessas funções efectuou para cima de 50 gravações de zarzuelas, na altura para a editora Alhambra, o braço espanhol da Columbia Records.

Já este ano, a editora Medici Masters lançou um disco com gravações de Argenta a dirigir a Gran Orquesta Sinfónica e a Orquesta Nacional de España, efectuadas em Madrid entre 1953 e 1956 (e lá andamos nós de novo à volta da década de 1950...). A par dos consagrados, como Enrique Granados (1867-1916), Isaac Albéniz (1860-1909) e Joaquín Turina (1882-1949), encontramos compositores mais ligados à zarzuela, como Ruperto Chapí (1851-1909), Federico Chueca (1846-1908) ou Pablo Luna (1879-1942). Um disco extraordinário...

Ataúlfo Argenta nasceu há 96 anos, no dia 19 de Novembro de 1913.

Argenta
Zarzuela and Spanish Orchestral Music
Ruperto Chapí
La revoltosa - Preludio.
Reveriano Soutullo
La leyenda del beso - Preludio.
Federico Chueca
La Gran Vía - Introducción.
Pablo Luna
El niño judío - Preludio.
Tomás Bretón
En la Alhambra - Serenata. Bolero de concierto.
Jesús Guridí
Diez melodías vascas.
Enrique Granados
Goyescas - Intermezzo.
Isaac Albéniz
Navarra.
Joaquín Turina
La procesíon del Rocío. La oración del torero.
Gran Orquesta Sinfónica
Orquesta Nacional de España
Ataúlfo Argenta
Medici Masters MM034-2

Internet

Pedro Calderón de la Barca
Zarzuela.net / Biography / TheatreHistory.com / Wikipedia

Ataúlfo Argenta
Pagina oficial / Classical Archives / BBC / Answers.com / Wikipedia

CDs #215: Haydn Italian Arias, Thomas Quasthoff

2009-11-09T23:00:00.000Z

O compositor austríaco Joseph Haydn (1732-1809) tem passado por aqui bastantes vezes, uma das quais, em Maio último, aquando da celebração do 2º centenário do seu falecimento. Também foi nosso convidado a propósito de vários discos que fomos ouvindo nos últimos tempos, nomeadamente com interpretações de algumas das suas missas e oratórios. E isto leva-nos ao tema de hoje em que, estimulados por um outro disco recentemente editado, olhamos para uma faceta menos conhecida de Haydn, a operática.

Haydn foi um dos últimos grandes compositores a ser beneficiado pelo patrocínio de famílias nobres; no seu caso, esteve perto de 30 anos ao serviço da corte da família Esterházy, tendo começado em Maio de 1761 como vice mestre de capela e, pela morte do anterior titular, passado a mestre de capela em 1766. A partir de 1775 o príncipe Nikolaus Esterházy (1714-1790), que ficou para a história, entre outras coisas menos dignificantes, por ser um grande amante da lírica, começou a organizar temporadas de ópera, tendo o trabalho de leão ficado inevitavelmente para Haydn. Começaram por ser 20 espectáculos por temporada, que rapidamente passaram para perto de 100, pelo que, durante os 15 anos em que isto durou (tudo terminaria com a morte do príncipe, em 1790), Haydn teve que dirigir qualquer coisa como 1200 récitas! Algumas das óperas foram por ele escritas, muitas de outros e diversos compositores, mas sempre com a intervenção de Haydn, que tinha frequentemente que as adaptar ao conjunto de músicos que tinha ao seu dispor.

Este disco do extraordinário baixo-barítono alemão Thomas Quasthoff (1959-) contém árias de 9 óperas de Haydn e, curiosamente, foi gravado 40 anos depois do barítono Dietrich Fischer-Dieskau (1925-) ter igualmente gravado um disco inteiramente preenchido com árias desse compositor.

Thomas Quasthoff celebra hoje o seu 50º aniversário.

Haydn Italian Arias
Thomas Quasthoff (baixo-barítono), Genia Kühmeier (sop),
Gottfried von der Goltz (violino)
Freiburger Barockorchester
Gottfried von der Goltz
Deutsche Grammophon 477 7469
(2008)

Internet

Joseph Haydn
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CDs #214: Shostakovich, Symphony No.8

2009-11-04T23:30:00.000Z

Em 1941 o compositor russo Dmitri Shostakovich (1906-1975) escreveu a Sinfonia Nº7, "Leninegrado", a primeira da trilogia das sinfonias de guerra. Estreada a 5 de Março de 1942, obteve grande sucesso, quer junto do público quer junto das autoridades, que viram nela uma ode aos bravos que defenderam Leninegrado dos invasores nazis. Não é líquido que essa seja a leitura mais correcta, tendo Shostakovich chegado a afirmar o seguinte (1): "The Seventh Symphony became my most popular work. It saddens me, however, that people don't always understand what it's about (...)".

A recepção calorosa a esta sinfonia, aliada ao facto de as autoridades andarem envolvidas no esforço de guerra, fez com que o ambiente se apresentasse um pouco desanuviado para o nosso compositor, deixando de ser, pelo menos temporariamente, o alvo dos vigilantes de serviço, Andrei Zhdanov (1896-1948) & Companhia. No Verão de 1943 iniciou a escrita da Sinfonia Nº8, a segunda da referida trilogia sobre a guerra, e que se previa que estivesse em linha com a anterior. Chegou-se-lhe mesmo a certa altura a atribuir o nome de "Estalinegrado", que, contudo, nunca viria a ostentar. Apesar do tema da guerra estar de novo bem presente durante toda a obra, reconhecido pelo próprio autor ao afirmar que "quis recriar o clima interior do ser humano ensurdecido pelo gigantesco martelo da guerra" (2), o sentimento que a atravessa, de dor e destruição, apanhou de surpresa a audiência aquando da estreia, a 4 de Novembro de 1943, passam hoje 66 anos.

E se o público não a entendeu, já as autoridades não lhe acharam graça nenhuma, e daí até à proibição da execução pública da obra foi um pequeno passo; não estavam assim tão distraídas... A Sinfonia Nº8 só viria a ser interpretada de novo após Estaline (1878-1953) ter esticado o pernil, em Março de 1953.

(1) Testimony, The Memories of Dmitri Shostakovich, by Solomon Volkov
(2) Guia da Música Sinfónica, de François-René Tranchefort

Dmitri Shostakovich
Symphony No.8 in C minor, Op.65.
London Symphony Orchestra
André Previn
EMI Classics 5 09024-2
(1973)

Internet

Dmitri Shostakovich
P. Q. P. Bach / Classical Music Pages / Dmitri Dmitriyevich Shostakovich / Naxos / Classical Music Archives / BBC / Wikipedia / The DSCH Journal

Concertos para Piano #11: Concerto para Piano Nº5, de Sergei Prokofiev

2009-10-31T23:00:00.002Z

O russo Sergei Prokofiev (1891-1953) compôs 5 concertos para piano, dos quais apenas um, o quarto, não foi estreado em vida do compositor. Por culpa do já nosso conhecido pianista Paul Wittgenstein (1887-1961), que começou por encomendar a obra e se recusou posteriormente a tocá-la, certamente desagradado com o rumo que ela levou. O que é certo é que Prokofiev não fez qualquer menção de a apresentar publicamente, e faleceu antes que ela tivesse sido estreada.

No mesmo ano em que se deu este incidente, 1931, Prokofiev iniciou a composição daquele que viria a ser o seu 5º e último Concerto para Piano. Pode-se afirmar, por um lado, que teve mais sucesso do que no anterior, pois conseguiu estreá-lo ainda vivo, mas, por outro lado, a indiferença mais ou menos generalizada com que foi recebido não lhe deu grandes motivos para satisfações.

O concerto de estreia, em Berlim, no dia 31 de Outubro de 1932, passam hoje 77 anos, foi um desfile de pesos-pesados: contou com o próprio compositor ao piano, com o maestro Wilhelm Furtwängler (1886-1954) à frente da orquestra e ainda com o violista (e compositor) Paul Hindemith (1895-1963) na outra obra que fez parte do programa, Harold in Italy, de Hector Berlioz (1803-1869).

CD

Sergei Prokofiev
Piano Concertos - No.1, Op.10; No.2, Op.16; No.3, Op.26;
No.4, Op.53 (for the left hand); No.5, Op.55.
Horacio Gutiérrez, Boris Berman (pianos)
Royal Concertgebouw Orchestra
Neeme Järvi
Chandos CHAN10522X
(1989, 1990)

SACD

Maurice Ravel
Piano Concerto in G major.
Sergei Prokofiev
Piano Concerto No.5 in G major, Op.55.
Francesco Schlimé
Three Improvisations.
Francesco Tristano Schlimé (piano)
Russian National Orchestra
Mikhail Pletnev
Pentatone PTC5186 080

Internet

Sergei Prokofiev
The Prokofiev Page / Naxos / Classical Net / Classical Music Pages / Answers.com / Wikipedia

Obras Orquestrais #21: Eine Alpensinfonie, de Richard Strauss

2009-10-28T22:30:00.000Z

Nos últimos 15 anos do século XIX o compositor alemão Richard Strauss (1864-1949) compôs um importante conjunto de poemas sinfónicos, um género a que Franz Liszt (1811-1886) já tinha dado uma particular atenção, mas que Strauss ajudou imenso a popularizar. A entrada no século XX, contudo, marcou o início da fase operática deste compositor que, num espaço de tempo relativamente curto, produziu 3 importantes óperas: Salome, estreada em Dezembro de 1905, Elektra, com libreto de Hugo von Hofmannsthal (1874-1929) e estreada em Janeiro de 1909; e Der Rosenkavalier, estreada 2 anos depois.

O aproximar da 1ª Guerra Mundial terá contribuído para um decréscimo da procura de novas óperas, pelo que Strauss regressou às obras sinfónicas, mais de uma dezena de anos depois da sua última incursão nessa área. Mas, verdade seja dita, foi um regresso aos soluços; é que Strauss começou a compôr a Sinfonia Alpina em 1911, para logo depois a abandonar para dedicar-se a outras obras (as óperas Ariadne auf Naxos e Die Frau ohne Schatten, e o bailado Josephs Legende). Regressaria à sinfonia apenas em 1915, tendo-a terminado nos inícios de Fevereiro desse ano.

Relata, musicalmente, uma jornada de um dia nos Alpes bávaros, com a subida e a descida de uma montanha, caminhada que ele próprio tinha efectuado ainda jovem. Apesar de tal não ter ficado assim tão evidente na versão final da sinfonia, Strauss inspirou-se de novo no pensamento do filósofo alemão Friedrich Nietzsche (1844-1900), no ideal da procura de atingir os objectivos através do esforço pessoal e não com base na fé religiosa. Está visto que Strauss não tinha ficado escaldado com os mal-entendidos anteriores...

A Sinfonia Alpina foi estreada há 94 anos, no dia 28 de Outubro de 1915, com o próprio compositor a dirigir a orquestra.

CDs

Richard Strauss
Don Juan, Op.20. Ein Alpensinfonie, Op.64.
San Francisco Symphony Orchestra
Herbert Blomstedt
Decca Ovation 466 423-2

Richard Strauss
Eine Alpensinfonie, Op.64. Der Rosenkavalier - Suite for Orchestra.
Vienna Philharmonic Orchestra
Christian Thielemann
Deutsche Grammophon 469 519-2

Richard Strauss
Also sprach Zarathustra, Op.30. Don Juan, Op.20. Eine
Alpensinfonie, Op.64. Till Eulenspiegels lustige
Streiche, Op.28. Vier letzte Lieder.
Anna Tomowa-Sintow (soprano)
Berlin Philharmonic Orchestra
Herbert von Karajan
Deutsche Grammophon 474 281-2

Richard Strauss
Eine Alpensinfonie, Op.64.
Gustav Mahler Jugendorchester
Franz Welser-Most
EMI 3 34569-2
(2005)

Richard Strauss
Eine Alpensinfonie, Op.64.
Weimar Staatskapelle
Antoni Wit
Naxos 8.557811
(2005)

Richard Strauss
Eine Alpensinfonie, Op.64.
Royal Concertgebouw Orchestra
Bernard Haitink
Philips 416 156-2
(1985)

Internet

Richard Strauss
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Concertos #76

2009-10-24T22:30:00.003+01:00

Não íamos à Casa da Música desde Março deste ano, aquando da apresentação do violoncelista brasileiro António Meneses (1957-).

Hoje voltámos lá, não para assistir a qualquer concerto, mas para devolver os bilhetes e receber os euros de volta. É que já é a segunda vez que, por motivos de saúde, o grande barítono alemão Matthias Goerne (1967-) cancela a sua vinda ao Porto. A primeira vez que tal aconteceu foi em Janeiro do ano passado; na altura engolimos o sapo e, pese o desapontamento, lá fomos assistir ao concerto, com o barítono Stephan Lodges no lugar de Goerne. Desta vez nem quisemos saber quem era o substituto.

É que se a Casa da Música não tem culpa dos (cada vez mais) frequentes problemas de saúde de Matthias Goerne (faringites), contribuiu decisivamente, com a degradação acentuada da programação verificada nos últimos anos, para que as nossas visitas se tornassem muito mais espaçadas no tempo.

CDs #213: Liszt, Symphonic Poems, Vol.3

2009-10-22T23:30:00.000+01:00

Em 1849 o compositor Franz Liszt (1811-1886) esteve envolvido na organização do Festival Goethe, em Weimar, para celebrar o centenário do nascimento de Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832). O escritor alemão nasceu em Frankfurt, mas viria a falecer em Março de 1832 em Weimar, cidade para onde se tinha mudado em 1775. No ano seguinte seria a vez do pensador, igualmente alemão, Johann Gottfried Herder (1744-1803), mudar-se para essa cidade, nomeado pastor-chefe do clero luterano pelo grão-duque Karl August (1757-1828), graças a uma cunha de... Goethe, com quem tinha travado pela primeira vez conhecimento no início da década de 1770.

Em Agosto de 1850, na passagem do 106º aniversário do nascimento de Herder, a cidade de Weimar inaugurou uma estátua para mostrar o apreço que por ele nutria. Mais uma vez Liszt achou por bem não ficar de fora e, inspirado em Der entfesselte Prometheus compôs uma obra para coro e orquestra, cuja abertura viria a ser a base para o poema sinfónico Prometheus.

Liszt viveu em Weimar entre 1848 e 1861, e esse foi o período mais prolífico da sua vida, tendo composto, nomeadamente, 12 poemas sinfónicos, termo que ele cunhou para designar obras orquestrais "programáticas" de um só movimento, inspiradas noutras formas artísticas como a literatura ou a pintura. Este disco contém ainda outros 3 poemas sinfónicos: Mazeppa, inspirado numa obra de Victor Hugo (1802-1885) e estreado no dia 16 de Abril de 1854; Festklänge, estreado também em Weimar no dia 9 de Novembro de 1854; e Héroïde funèbre, inspirado na turbulência política que a Europa atravessou entre 1849 e 1850, e estreado no dia 10 de Novembro de 1857.

Franz Liszt nasceu há 198 anos, no dia 22 de Outubro de 1811.

Franz Liszt
Symphonic Poems, Vol.3.
Mazeppa, S100. Héroïde funèbre, S102.
Prometheus, S99. Festklänge, S101.
BBC Philharmonic Orchestra
Gianandrea Noseda
Chandos CHAN10417
(2006)

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