Entre uma semana passada na frescura dos Países Baixos e o início da próxima, a ser passado em Munique, onde as previsões apontam para uma temperatura máxima de 3ºC (...), nada como voltar às andanças musicais para promover o degelo e aquecer o espírito. E grande escolha fizemos, digo-o sem hesitações, ao optar por um recital que vai juntar esta noite um grande músico português, o pianista Artur Pizarro, o violinista francês Raphaël Oleg e a violoncelista britânica Josephine Knight.
Em Julho do ano passado tivemos a oportunidade de, por 2 vezes, ouvir Artur Pizarro na Casa da Música, conforme referimos aqui e aqui. A novidade de hoje reside no facto de ele se apresentar com o seu trio, oportunamente apelidado de Artur Pizarro Piano Trio.
A poucos dias da celebração do 250º aniversário do seu nascimento teremos, a abrir, um Trio de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), o K502. O trio foi terminado em Novembro de 1786, numa altura da vida em que o compositor procurava incessantemente obter receitas, fundamentais para fazer face às avultadas despesas. Na ausência de encomendas para óperas (que, todavia, chegariam pouco depois), Mozart escreveu vários Concertos para Piano, entre os quais o Nº25, K503, a Sinfonia Nº38 "Praga", K504, ambas as obras terminadas poucos dias depois do referido Trio, bem como diversas peças de música de câmara.
Do menu fazem ainda parte obras de Franz Schubert (1797-1828), Frank Bridge (1879-1941) e Sergei Rachmaninov (1873-1943), 3 compositores de que por aqui já se falou (alguém anda a ler este blogue...):
Wolfgang Amadeus Mozart
Trio em si bemol maior, K502.
Franz Schubert
Nocturno em mi bemol maior, D897.
Frank Bridge
Trio fantasia Nº1 em dó menor.
Sergei Rachmaninov
Trio Nº2 em ré menor.
Artur Pizarro Piano Trio
Internet
Mozart: the Mozart Project / Wolfgang Mozart / Wikipedia
Schubert: Classical Music Pages / Classical Net
Bridge: Frank Bridge / Wikipedia
Rachmaninov: Rachmaninoff.co.uk / Classical Net / bbc.co.uk
Artur Pizarro: Calouste Gulbenkian Foundation / Artur Pizarro / bbc.co.ukAdendaAfinal o programa não teve muito a ver com aquele que a Casa da Música tinha anteriormente anunciado, pelo que podem esquecer tudo aquilo que sobre ele escrevi! Na sua versão final ficou assim:
Frank Bridge
Trio-Fantasia Nº1 em dó menor, H79.
Robert Schumann
Trio em fá menor, Op.80.
Sergei Rachmaninov
Trio Elegíaco Nº2 em ré menor, Op.9.
Artur Pizarro Piano Trio
A composição do Trio de Artur Pizarro manteve-se inalterável...
A estreia do Concerto para Violino de Beethoven, no dia 23 de Dezembro de 1806, esteve longe de ser aquilo a que se poderia chamar um grande sucesso. Consta que Franz Clement, o violinista na estreia, mal teve tempo para estudar o concerto, terminado por Beethoven pouco tempo antes, tendo mesmo tocado a parte solo sem nunca a ter ensaiado. Além disso, os 3 andamentos foram tocados separadamente e nos intervalos, para entreter a audiência, Clement exibiu alguns dos seus dotes como, por exemplo, tocar com o violino de pernas para o ar...
Passar-se-iam largos anos sem que o concerto entrasse definitivamente no repertório internacional, até que Joseph Joachim (1831-1907) o tocou em Londres em 1844, com Felix Mendelssohn (1809-1847) a dirigir a orquestra. E foi assim que um adolescente pegou numa obra por muitos considerada impossível de ser tocada e a transformou numa das mais admiradas e interpretadas.
Joseph Joachim viria mesmo a ser o principal elo de ligação entre as duas obras que constituem o disco hoje aqui trazido: no Verão de 1878, Johannes Brahms (1833-1897) finalizaria o seu Concerto para Violino, dedicado ao seu amigo de longa data Joseph Joachim e por este estreado no dia 1 de Janeiro de 1879, após algumas modificações impostas pelo violinista, conforme recentemente aqui referimos.
Para o Concerto para Violino de Beethoven a RCA juntou, em 1940, duas das suas principais estrelas: o violinista norte-americano de origem russa Jascha Heifetz (1901-1987) e o maestro italiano Arturo Toscanini (1867-1957). Em 1937, a National Broadcasting Company (NBC) convidou o maestro, na altura com 70 anos, a dirigir uma orquestra acabada de formar com músicos do mais alto calibre, a NBC Symphony Orchestra. Pretendia-se que, semanalmente, a orquestra tocasse para emissões radiofónicas, bem como gravasse frequentemente discos. A gravação do Concerto para Violino de Beethoven foi um dos resultados dessas decisões.
Arturo Toscanini faleceu há 49 anos, no dia 16 de Janeiro de 1957.
Ludwig van Beethoven
Violin Concerto in D major, Op.61.
Johannes Brahms
Violin Concerto in D major, Op.77.
Jascha Heifetz (violino)
NBC Symphony Orchestra
Arturo Toscanini
Boston Symphony Orchestra
Serge Koussevitzky
Naxos Historical 8.110936
(1940, 1939)
Internet
Ludwig van Beethoven
LvBeethoven.com / Beethoven: A Musical Titan / Classical Music Pages
Joseph Joachim
Biografia / NNDB / Wikipedia
Arturo Toscanini
Toscanini Online / The Recorded Legacy / Opera Italiana
Quando, em Setembro, para aqui trouxe um disco com a 8ª Sinfonia de Gustav Mahler (1860-1911), deixei em aberto a possibilidade de posteriormente voltar a Klaus Tennstedt (1926-1998), o maestro que, nessa gravação, dirigiu a Orquestra Filarmónica de Londres.
É que, apesar de Tennstedt ter sido um excelente maestro, particularmente em Beethoven (1770-1827), Mahler, e no repertório operático, é alguém de quem pouco se fala hoje em dia, passados apenas 8 anos sobre a sua morte (Klaus Tennstedt faleceu no dia 11 de Janeiro de 1998). Entre 1948 e 1971, Tennstedt desenvolveu a sua actividade na antiga Alemanha de Leste, com limitada exposição internacional, se exceptuarmos o Bloco de Leste. Depois disso, regeu algumas das mais importantes orquestras, como as de Dresden, Gotemburgo e Estocolmo. Em 1974 esteve no continente americano, primeiro dirigindo a Orquestra Sinfónica de Toronto e depois, na sua estreia nos Estados Unidos, a Orquestra Sinfónica de Boston, tocando obras de Johannes Brahms (1833-1897) e Anton Bruckner (1824-1896) e registando um enorme sucesso. A estreia operática nos Estados Unidos aconteceria apenas em 1983, quando, no Met de Nova Iorque, dirigiu o Fidélio, de Beethoven.
Em 1976 fez a sua estreia londrina, à frente da Orquestra Sinfónica de Londres e, no ano seguinte, iniciaria a ligação com a Filarmónica da mesma cidade, de que foi o principal maestro convidado a partir de 1980, e maestro principal e director musical a partir de 1983. Nessa altura era já um maestro reconhecido internacionalmente, aquém e além Atlântico, mas viria a reger pela primeira vez a Orquestra Filarmónica de Berlim apenas em 1985, para digirir As Estações de Joseph Haydn (1732-1809), uma obra de que por aqui se falou há não muito tempo.
Fumador inveterado, consta que despachava um cigarro a cada dez minutos, acabou por morrer de cancro, doença que lhe foi diagnosticada nos fins de 1985. Para trás tinha ficado um momento que o marcou particularmente, quando dirigiu a Orquestra de Filadélfia. É que o interesse de Tennstedt pela música começou com discos que o seu pai lhe dava a ouvir, e em que Leopold Stokowski dirigia essa mesma orquestra.
CDs
Ludwig van Beethoven
Symphony No.9 in D minor, "Choral", Op.125.
Mari Anne Häggander (soprano), Alfreda Hodgson (contralto),
Robert Tear (tenor), Gwynne Howell (baixo)
London Philharmonic Choir & Orchestra
Klaus Tennstedt
BBC Legends BBCL4131-2
Tennstedt
Bedrich Smetana
The Bartered Bride - Overture.
Antonín Dvorák
Symphony No.8 in G, B163.
Leos Janácek
Sinfonietta.
London Philharmonic Orchestra
Klaus Tennstedt
BBC Legends BBCL4139-2
Gustav Mahler
Symphony No.8. Des Knaben Wunderhorn.
Elizabeth Connell, Edit Wiens, Felicity Lott, Trudeliese Schmidt,
Nadine Denize, Richard Versalle, Jorma Hynninen, Hans Sotin,
Lucia Popp, Berndt Weikl
Tiffin School Boys' Choir
London Philharmonic Choir & Orchestra
Klaus Tennstedt
EMI Double Forte 5 75661-2
Internet
Une vision personelle puissante et immédiate / Biografia
O Prix de Rome foi instituído em 1663 em França, onde na altura reinava Luís XIV, e destinava-se a premiar jovens artistas, entre os 15 e os 30 anos, de diversas áreas: arquitectura, pintura, escultura, a que se juntou, em 1803, a composição musical. Foi abolido em 1968 e, durante os cerca de 165 anos em que os compositores puderam concorrer, aconteceu o inevitável: ganharam alguns dos grandes, como Hector Berlioz (1803-1869), Georges Bizet (1838-1875) e Claude Debussy (1862-1918), mas também ficaram de fora outros, como Camille Saint-Saëns (1835-1921) e Maurice Ravel (1875-1937). O caso de Ravel chegou a causar algum escândalo na altura, por ter concorrido por 4 vezes, entre 1901 e 1905, e ter ficado sempre a ver navios...
Por essa altura, Ravel estava associado a um grupo de artistas de várias áreas, os "Apaches", de que também fazia parte o pianista espanhol Ricardo Viñes (1875-1943). Foi Viñes que apresentou a Ravel a obra Gaspard de la nuit: fantaisies à la manière de Rembrandt et de Callot, do poeta Aloysius Bertrand (1807-1841). Bertrand, considerado um dos mais originais poetas do romantismo francês, foi um dos precursores da poesia em prosa, sendo Gaspard de la nuit a sua obra mais significativa, embora publicada postumamente.
Dos 65 pequenos poemas que constituem essa obra, Ravel acabou por seleccionar 3: Ondine, Le Gibet e Scarbo, que ilustrou numa extraordinária peça para piano e dedicou, respectivamente, ao pianista Harold Bauer (1873-1951), ao crítico Jean Marnold e ao igualmente pianista Rudolf Ganz (1877-1972). Designada pelo próprio Ravel como "poemas para piano", Gaspard de la nuit é uma das mais significativas obras para piano, de Ravel e do século XX.
A estreia teve lugar há 97 anos, no dia 9 de Janeiro de 1909, com Ricardo Viñes ao piano. O mesmo que já anteriormente tinha estreado várias outras obras de Ravel, como Pavane pour une infante défunte, Jeux d'eaux e Miroirs.
CDs
Maurice Ravel
Gaspard de la nuit.
Sergei Rachmaninov
Preludes, Op.23 Nos.1, 2, 5 & 6. Prelude, Op.32 No.12.
Études tableaux, Op.39 Nos.3 & 5. Elégie, Op.3 No.1.
Moments musicaux, Op.16 Nos.3-6.
Andrei Gavrilov (piano)
EMI Red Line 5 69869-2
Maurice Ravel
Gaspard de la nuit. Sonatine for piano.
Robert Schumann
8 Fantasiestücke, Op.12.
Martha Argerich (piano)
EMI 5 57101-2
Internet
Maurice Ravel: Maurice-Ravel.net / IRCAM / Classical Net
Ricardo Viñes: Biografia 1 / Biografia 2
Gaspard de la nuit: Texto completo
"O seu Quinteto, meu muito caro Schumann, agradou-me deveras; pedi à sua cara esposa que o tocasse duas vezes. Ainda trago muito presentes no espírito os dois primeiros andamentos. Quanto ao Finale, ter-me-ia sem dúvida agradado mais se o tivesse podido escutar uma vez isoladamente. Vejo o caminho que pretende seguir, e posso assegurar-lhe que é também o meu, nele se encontra a única possibilidade de salvação: a beleza".
O texto é de Richard Wagner (1813-1883), após ter ouvido, em Dresden, o Quinteto para Piano e Cordas, Op.44, de Robert Schumann (1810-1856). Estava-se em Fevereiro de 1843 e a obra tinha sido estreada pouco tempo antes, no dia 8 de Janeiro, passam hoje 163 anos.
Não foi opinião consensual, todavia, e, como em (quase) tudo na vida, houve quem não nutrisse especial admiração pela obra. A começar por Hector Berlioz (1803-1869), alvo de um ódio de estimação de Clara Schumann, pelo facto de a audição do quinteto o ter deixado "indiferente, frio e mesmo impertinente". E já agora Franz Liszt (1811-1886) que, em Junho de 1848, não se limitou a não gostar da obra, ainda fez questão de troçar dela e referir-se a Mendelssohn (1809-1847) de uma forma pouco simpática.
A admiração de Schumann por Mendelssohn já vinha do passado, desde a altura em que este terminou os seus Quartetos, Op.44, aí por volta de 1838. Estes quartetos viriam a influenciar decisivamente Schumann que, assim que terminou os seus, em 1842, fez questão de que Mendelssohn os ouvisse logo que possível, o que veio a acontecer em Setembro desse ano. O próprio Schumann viria depois a revelar o prazer que sentiu quando Mendelssohn exprimiu admiração pelo que acabara de ouvir. Compreender-se-á então o sururu que a atitude de Liszt levantou, apenas meio ano depois do falecimento de Mendelssohn e sabendo o quanto Schumann tinha ficado afectado pelo trágico acontecimento.
CDs
Robert Schumann
Piano Concerto in A minor, Op.54. Piano Quintet in E flat major, Op.44.
Maria João Pires (piano), Augustin Dumay, Renaud Capuçon (violinos),
Gérard Caussé (viola), Jian Wang (violoncelo)
Chamber Orchestra of Europe
Claudio Abbado
Deutsche Grammophon 463 179-2
Robert Schumann
Andante and Variations, Op.46. Fantasiestück, Op.73.
Märchenbilder, Op.113. Piano Quintet, Op.44.
Martha Argerich, Alexandre Rabinovitch (pianos), Mischa Maisky,
Natalia Gutman (violoncelos), Marie Luise Neunecker (trompa),
Dora Schwazberg, Lucy Hall (violinos), Nobuko Imai (viola)
EMI 5 57308-2
Robert Schumann
Piano Quintet in E flat major, Op.44.
Johannes Brahms
Piano Quartet No.2 in A major, Op.26.
Clifford Curzon (piano), Budapest Quartet
Naxos 8.110306
Robert Schumann
Piano Quintet in E flat major, Op.44.
Gabriel Fauré
Piano Quintet No.2 in C minor, Op.115.
James Ehnes, Mira Wang (violinos), Naoko Shimizu (viola),
Jan Vogler (violoncelo), Louis Lortie (piano)
Sony Classical SMK93038
Internet
Robert Schumann: Catalogue / Carolina Classical / Classical Music Pages
Não será, porventura, das formas mais simpáticas de introduzir alguém, mas megalómano não será certamente uma palavra desadequada para descrever o compositor russo Alexander Scriabin, nascido passam hoje 134 anos. Ou não fossem dele frases como "Eu sou Deus" e "Quero ser a luz mais brilhante, o maior (e único) sol", para referir apenas duas.
O começo até foi normal, pelo menos aquilo que se pode considerar normal para alguém tão precoce como Scriabin que, aos 6 anos, já tocava de cor ao piano qualquer peça que tivesse acabado de ouvir. Um ano mais velho que o seu compatriota Sergei Rachmaninov (1873-1943), os seus começos tiveram muito em comum: ambos talentos precoces, pianistas, e alunos de Nikolay Zverev, Anton Arensky (1861-1906) e Sergei Taneyev (1856-1915). Rapidamente, contudo, as suas vidas seguiriam rumos distintos, nomeadamente em relação à carreira pianística: enquanto esta seria seguida por Rachmaninov, com o sucesso que todos sabemos, não o seria por Scriabin, impossibilitado desde muito novo de a prosseguir devido a um problema na mão direita, provavelmente provocado por ter as mãos demasiado pequenas.
O futuro encarregar-se-ia de assegurar um traço distinto nas obras de Scriabin. Não nas duas primeiras sinfonias, sem nada de particularmente memorável ou diferente, mas já na 3ª, O Divino Poema, e, especialmente, no Poema do Êxtase, uma obra de 1908. A descoberta, em 1905, da teosofia, uma doutrina espiritualista fundada por Helena Blavatsky (1831-1891), também conhecida por Madame Blavatsky, marcá-lo-ia muito, e influenciaria as suas composições. Começa a sua "ascensão em direcção ao sol", e o trabalho naquela que ambicionava que viesse a ser a sua obra máxima, Mysterium, uma "grandiosa síntese de todas as artes", uma "concepção multimedia apocalíptica", que deveria ser tocada nos Himalaias. Scriabin faleceu antes de ter podido terminar a obra.
CDs
Alexander Scriabin
24 Preludes, Op.11.
Dimitri Shostakovich
24 Preludes, Op.34.
Artur Pizarro (piano)
Collins Classics 1496-2
Alexander Scriabin
Prometheus, Op.60.
Igor Stravinsky
The Firebird.
Alexander Toradze (piano)
Kirov Opera Chorus & Orchestra
Valery Gergiev
Philips 446 715-2
Alexander Scriabin
10 Mazurkas, Op.3. 9 Mazurkas, Op.25. 2 Mazurkas, Op.40.
Gordon Fergus-Thompson (piano)
ASV CDDCA1086
Alexander Scriabin
Preludes, Volume 1.
Evgeny Zarafiants (piano)
Naxos 8.553997
Alexander Scriabin
Preludes, Volume 2.
Evgeny Zarafiants (piano)
Naxos 8.554145
Alexander Scriabin
The Complete Preludes.
Piers Lane (piano)
Hyperion CDA67057/8
Alexander Scriabin
Symphony No.2, Op.29. Symphony No.3, 'The Divine Poem', Op.43.
The Poem of Ecstasy, Op.54. Rêverie, Op.24.
Chicago Symphony Orchestra
Royal Scottish National Orchestra
Danish National Symphony Orchestra
Neeme Jarvi
Chandos CHAN245-1
Internet
Alexander Scriabin
Piano Society / Wikipedia / Scriabin Society of America
O início da década de 80 foi particularmente difícil para Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), que foi dispensado pelo arcebispo de Viena e mesmo proibido de dar concertos. Pelo vistos o arcebispo não era particularmente sensível aos êxitos do jovem génio...
Wolfgang Amadeus Mozart
Mozart teve então que se virar para outro lado, pois havia que garantir sustento: deu aulas de piano e compôs por encomenda, como foi o caso da ópera Die Entführung aus dem Serail, escrita em 1782 e estreada em Julho desse mesmo ano. Começou ainda a dar concertos nas casas dos mais abonados e, num curto espaço de tempo, entre 1782 e 1784, compôs 9 Concertos para Piano! Um deles, o Concerto para Piano Nº13, K415, teve a sua estreia no dia 22 de Março de 1783, com o próprio Mozart ao piano.
Arturo Benedetti Michelangeli
De Arturo Benedetti Michelangeli (1920-1995), nascido passam hoje 86 anos, já falámos neste postal, a propósito de um outro disco em que interpretava obras de Mozart e de Ludwig van Beethoven (1770-1827).
Igualmente corredor de automóveis, médico e piloto, foi obviamente como pianista que Michelangeli ganhou fama mundial, pelo seu virtuosismo e pela frequência com que cancelou turnés e concertos à última hora... Foi ainda professor e, entre os seus alunos, contaram-se Maurizio Pollini e Martha Argerich.
As gravações deste disco foram efectuadas em duas sessões distintas: a primeira no dia 15 de Dezembro de 1951 (Mozart), e a segunda cerca de ano depois (Ravel). O som é pouco mais que sofrível, mas as notas que acompanham o CD dizem que, mesmo assim, resulta de um "cuidadoso processo de restauro" que permitiu melhorá-lo significativamente em relação à edição original da Fonit Cetra.
Refira-se, a terminar, a presença de Carlo Maria Giulini, maestro recentemente falecido.
Wolfgang Amadeus Mozart
Concerto per Pianoforte n.13 in Do maggiore KV415.
Maurice Ravel
Concerto per Pianoforte in Sol maggiore.
Valses nobles et sentimentales.
Arturo Benedetti Michelangeli (piano)
Orchestra Sinfonica di Roma della RAI, Carlo Maria Giulini
Orchestra Sinfonica di Torino della RAI, Nino Sanzogno
Urania URN 22.230
Internet
http://arturobenedettimichelangeli.com/
http://www.aura-music.com/arturo/default.htm
http://en.wikipedia.org/wiki/Arturo_Benedetti_Michelangeli
http://sostenuto.piano.free.fr/A.B.Michelangeli.html
Grace Bumbry, que hoje celebra o seu 69º aniversário, começou a carreira como meio-soprano, cerca de 10 anos depois já abraçava o repertório de soprano, e mais tarde voltou à versão inicial. Admirados? Então esperem pelas outras histórias...
Grace Bumbry
Estreou-se em palco em 1960, em Paris, com Amneris (Aida, Verdi) e no ano seguinte foi ao Bayreuth fazer o papel de Venus, no Tannhäuser, de Wagner. Maior que a escandaleira provocada pela presença de uma negra só mesmo o estrondo dos aplausos recebidos, tal o sucesso que obteve...
Em 1967 nova originalidade, ao ser a primeira soprano em versão topless, para fazer o papel de Poppea na ópera L'Incoronazione di Poppea, de Claudio Monteverdi (1567-1643)...
Para manter uma reputação digna de uma prima donna, pouco tempo depois recusou em absoluto desempenhar o papel de Donna Anna, no Don Giovanni, de Mozart. Resultado, o autor do convite, Herbert von Karajan, nunca mais voltou a falar com a senhora...
CDs
Verdi
Aida.
Birgit Nilsson, Franco Corelli, Grace Bumbry, Mario Sereni
Coro e Orchestra del Teatro dell'Opera di Roma
Zubin Mehta
EMI 7 63229-2
Verdi
Don Carlo.
Dietrich Fischer-Dieskau, Martti Talvela, Tugomir Franc, Nicolai Ghiaurov,
Grace Bumbry, Renata Tebaldi, Jeanette Sinclair, John Wakefield, Carlo Bergonzi
Chorus & Orchestra of the Royal Opera House, Covent Garden
Georg Solti
Decca 421 114-2
DVD
Grace Bumbry
A Hommage to Lotte Lehmann.
Canções de Schubert, Brahms, Liszt, Berlioz, Schumann, Strauss, Obradors e Bizet.
Grace Bumbry, Helmut Deutsche (piano)
TDK DV-VTGB-EUR
Internet
http://en.wikipedia.org/wiki/Grace_Bumbry
http://www.lottelehmann.org/lehmann/llf/about/profiles/llf_advisoryProfile44.html
Junto ao castelo de Belmonte encontram-se a igreja de S. Tiago e a capela de Nossa Senhora da Piedade, a primeira de traça gótica e datando do século XIII, a segunda já misturando o românico com o gótico e tendo sido construída em 1362.
Luís Álvares Cabral, primeiro alcaide do castelo, era sobrinho de D. Maria Gil Cabral, sendo esta por sua vez filha de D. Gil Cabral, bispo da Guarda. Este, por testamento, deixou todos os seus bens à filha, na condição de que esta mandasse edificar uma capela na igreja de S. Tiago. É na capela de Nossa Senhora da Piedade que ainda hoje se encontra o túmulo de D. Maria Gil Cabral.
No século XV foi construído o Panteão dos Cabrais, contíguo à igreja. Nele se encontram os túmulos de vários membros da família Cabral, incluindo os de Fernão Cabral I e D. Isabel Gouveia, pais de Pedro Álvares Cabral, bem como os resíduos mortais deste último.
Internet
http://www.cm-belmonte.pt/build/menu.htm
http://www.projetomemoria.art.br/PedroAlvaresCabral/revista9/terr1_9p.htm
Nos finais dos anos 40, aconselhado por Eduard Marxsen (1806-1887), o seu professor, Johannes Brahms (1833-1897) enviou algumas das suas composições a Robert Schumann (1810-1856), na esperança de que ele as avaliasse e dissesse de sua justiça. O envelope veio devolvido pouco tempo depois, sem ter sido sequer aberto. Não foi um começo muito auspicioso...
Do que se passou depois já por aqui fomos dizendo umas coisas: a turné pela Alemanha, efectuada em conjunto com o violinista húngaro Eduard Reményi, e os encontros com Joseph Joachim (1831-1907), Franz Liszt (1811-1886) e, em 1853, com Robert Schumann. Desta vez Brahms teve direito a um elogio público de Schumann que, contudo, lhe trouxe mais dissabores do que vantagens, pelo despertar de inúmeras invejas...
O contacto com o violinista virtuoso Joseph Joachim manteve-se por longos anos, tendo apenas terminado em meados dos anos 80. Assuntos de amores e ciúmes, envolvendo Joachim, a sua esposa Amalie Weiss e o editor da música de Brahms, Fritz Simrock (1837-1901), que acabou com o divórcio de Amalie e Joachim, e do fim definitivo da amizade entre este e Brahms.
No Verão de 1878, Brahms tinha finalizado o Concerto para Violino, destinado ao então ainda seu amigo Joseph Joachim. Também neste caso o dedicatário achou a obra no limiar do intocável e Brahms, embora assaz contrariado, lá aceitou proceder a alguns retoques. Joachim viria a estrear a obra no dia 1 de Janeiro de 1879, passam hoje 127 anos mas, apesar da boa recepção, demorou a impor-se no repertório internacional. O grande violinista espanhol Pablo de Sarasate (1844-1908), por exemplo, nunca aceitou tocá-la. Hoje em dia é um dos concertos mais populares...
CDs
Johannes Brahms
Concerto for Violin and Orchestra in D major, Op.77.
Sonata for Violin and Piano No.3 in D minor, Op.108.
Maxim Vengerov (violino), Daniel Barenboim (piano)
Chicago Symphony Orchestra
Daniel Barenboim
Teldec 0630-17144-2
(1997, 1998)
Johannes Brahms
Concerto for Violin and Orchestra in D major, Op.77.
Piotr Ilyich Tchaikovsky
Concerto for Violin and Orchestra in D major, Op.35.
Erica Morini (violino)
Royal Philharmonic Orchestra
Artur Rodzinski
Deutsche Grammophon Westminster Legacy 471 200-2
Johannes Brahms
Concerto for Violin and Orchestra in D major, Op.77.
Double Concerto for Violin, Cello and Orchestra in A minor, Op.102.
Gil Shaham (violino), Jian Wang (violoncelo)
Berlin Philharmonic Orchestra
Claudio Abbado
Deutsche Grammophon 469 529-2
(2000, 2001)
Johannes Brahms
Concerto for Violin and Orchestra in D major, Op.77.
Jean Sibelius
Concerto for Violin and Orchestra in D minor, Op.47.
Ginette Neveu (violino)
Philharmonia Orchestra
Issay Dobrowen, Walter Süsskind
EMI GROC 4 76830-2
(1946, 1945)
Internet
Johannes Brahms: Johannes Brahms WebSource / Vidas Lusófonas / Biografia
Joseph Joachim: Biografia
Entre uma semana passada na frescura dos Países Baixos e o início da próxima, a ser passado em Munique, onde as previsões apontam para uma temperatura máxima de 3ºC (...), nada como voltar às andanças musicais para promover o degelo e aquecer o espírito. E grande escolha fizemos, digo-o sem hesitações, ao optar por um recital que vai juntar esta noite um grande músico português, o pianista Artur Pizarro, o violinista francês Raphaël Oleg e a violoncelista britânica Josephine Knight.
Em Julho do ano passado tivemos a oportunidade de, por 2 vezes, ouvir Artur Pizarro na Casa da Música, conforme referimos aqui e aqui. A novidade de hoje reside no facto de ele se apresentar com o seu trio, oportunamente apelidado de Artur Pizarro Piano Trio.
