SACDs #26: Dvorák, Symphony No.6

Otakar Sourek (1883-1956) é hoje em dia um perfeito desconhecido, mas foi ele quem pôs ordem nas sinfonias do compositor checo Antonín Dvorák (1841-1904), após várias décadas de confusões. Das 9 sinfonias que Dvorák compôs apenas as últimas 5 foram editadas enquanto vivo e, além disso, numa ordem que não teve nada a ver com aquela por que foram escritas. Basta notar no facto de que a primeira sinfonia que editou foi a 6ª, corria já o ano de 1880, e que, por via disso, foi de imediato designada por Sinfonia Nº1...

Os últimos anos da década de 1870 tinham sido especialmente favoráveis para o reconhecimento internacional de Dvorák, primeiro com o sucesso das Danças Eslavas e, depois, com o obtido com as Rapsódias Eslavas. A estreia da 3ª Rapsódia Eslava teve lugar em Berlim em Setembro de 1879, sem que Dvorák estivesse presente, mas não faltou à estreia em Viena, em que o maestro austríaco Hans Richter (1843-1916) esteve à frente da Orquestra Filarmónica dessa cidade. Richter, deveras impressionado com a obra, solicitou a Dvorák que escrevesse uma sinfonia para a temporada seguinte, mas o compositor só começaria a trabalhar nela em Agosto de 1880, pelo que a estreia apenas aconteceu em 1881, no dia 25 de Março, passam hoje 131 anos. Apesar de dedicada a Richter, a referida estreia acabou por decorrer não em Viena, conforme previsto, mas em Praga, e com o maestro Adolf Cech (1841-1903) a dirigir a orquestra.

A Sinfonia Nº6 foi a última obra importante do período eslavo do compositor, e não esconde a influência do seu amigo Johannes Brahms (1833-1897), denotando mesmo algumas semelhanças com a Sinfonia Nº2 deste compositor, composta pouco tempo antes, em 1877. Justa homenagem de Dvorák aquele que tanto o ajudou, nomeadamente na publicação de várias das suas obras.




Antonín Dvorák
Symphony No.6 in D major, Op.60.
London Symphony Orchestra
Colin Davis
LSO Live LSO0526
(2004)


Internet



Antonín Dvorák
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Sextetos de Cordas #1: Verklärte Nacht, de Arnold Schoenberg

Richard Dehmel (1863-1920) foi um importante poeta e escritor alemão, tendo sido por mais de uma vez alvo de acusações de obscenidade e blasfémia, sendo que um tribunal alemão chegou mesmo a ordenar a queima de uma das suas obras, o volume de poesia Weib und Welt. Como é normal nestas coisas, ou este poeta nunca para aqui seria chamado..., houve vários compositores que nele se inspiraram para algumas das suas composições, como Richard Strauss (1864-1949), Alexander Zemlinsky (1871-1942) e Arnold Schoenberg (1874-1951).

Schoenberg começou muito cedo a socorrer-se da obra de Dehmel: 3 das 4 canções que formam o seu opus 2 utilizam versos desse poeta e no mesmo ano em que as compôs, 1899, foi de novo nele que foi buscar inspiração para um sexteto de cordas. Verklärte Nacht (Noite Transfigurada) baseia-se no poema homónimo de Dehmel, pertencendo precisamente ao tal volume banido, Weib und Welt.

Descreve uma história um bocado insólita para servir de pretexto para um sexteto de cordas (uma mulher, durante um passeio ao fim do dia, confidencia ao amante que, ainda antes de o conhecer, ficou grávida de outro, ao que este responde que o amor que sentem um pelo outro tudo superará) mas, aqui entre nós, o que interessa é o resultado final, traduzido num extraordinário sexteto para 2 violinos, 2 violas e 2 violoncelos. Há ainda uma versão para orquestra de cordas elaborada pelo próprio Schoenberg em 1917 e posteriormente revista em 1943.

O sexteto de cordas Verklärte Nacht foi estreado há 110 anos, no dia 18 de Março de 1902.


CDs



Arnold Schoenberg
Variations for Orchestra, Op.31. Verklärte Nacht, Op.4.
Berlin Philharmonic Orchestra
Herbert von Karajan
Deutsche Grammophon 415 326-2
(1993)

Johannes Brahms
Symphony No.1 in C minor, Op.68.
Arnold Schoenberg
Verklärte Nacht, Op.4.
Berlin Philharmonic Orchestra
Herbert von Karajan
Testament SBT1431
(1988)


Internet



Arnold Schoenberg
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Maestros #55: Bernard Haitink (1929-)

Em Agosto de 2005 tive a oportunidade de assistir a um concerto na Casa da Música em que a Orquestra de Jovens da União Europeia, sob a regência do maestro holandês Bernard Haitink, interpretou a Sinfonia Nº7 do compositor Gustav Mahler (1860-1911). Na altura referi o meu especial apreço por este maestro, em particular pelas suas interpretações das obras de dois dos maiores sinfonistas de todos os tempos, os austríacos Gustav Mahler e Anton Bruckner (1824-1896).

Quando me comecei a interessar mais por estas coisas da música Haitink era o maestro principal da Royal Concertgebouw Orchestra, de Amesterdão, posto que ocupou entre 1964 e 1988. Curiosamente, o fim dessa relação esteve relacionado com a decisão do governo holandês de cortar parte dos subsídios atribuídos à orquestra e que, na opinião do maestro, iriam colocar em causa a qualidade da mesma; em desacordo com a decisão Haitink pôs-se a andar, e só uns bons anos mais tarde voltaria a dirigi-la. Se por cá os nossos responsáveis, em face da situação que vivemos, decidirem tomar decisões semelhantes, vamos registar uma emigração cultural com uma dimensão nunca anteriormente vista...

Bernard Haitink nasceu há 83 anos, no dia 4 de Março de 1929. Por coincidência, foi também num dia 4 de Março, mas do ano de 1895, que Gustav Mahler, conduzindo a Orquestra Filarmónica de Berlim, estreou os 3 primeiros andamentos da Sinfonia Nº2, a primeira a incluir vozes. Um dia hei-de aqui voltar a esta sinfonia e à sua atribulada gestação, que incluiu a apresentação ao piano feita pelo próprio Mahler ao reputado maestro Hans von Bülow (1830-1894), e em que este passou o tempo com os dedos enfiados nos ouvidos...


CD



Gustav Mahler
Symphony No.2 in C minor, 'Resurrection'.
Miah Persson (soprano), Christianne Stotijn (meio-soprano)
Chicago Symphony Chorus
Chicago Symphony Orchestra
Bernard Haitink
CSO Resound CSOR901 916
(2009)


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Bernard Haitink
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CDs #224: Carlos Kleiber, Erich Kleiber, Borodin, Symphony No.2

A música nunca foi a única, nem mesmo a principal, actividade para o russo Alexander Borodin (1833-1887), compositor que há mais de 7 anos andava ausente destas paragens. Muito por culpa, diga-se, da dificuldade em arranjar este disco, de edição limitada e indisponível na maioria dos meus habituais fornecedores. Mas que entretanto foi por aqui aparecendo nalgumas listas, a última das quais em Agosto de 2008, quando o convidado foi Erich Kleiber (1890-1956), que aqui nos aparece (excelentemente) acompanhado pelo seu filho, Carlos Kleiber (1930-2004).

Borodin estudou Química na sua terra natal, São Petersburgo, e foi a essa área que dedicou a maior parte do seu tempo, como investigador e professor, havendo mesmo uma reacção química que levou o seu nome. Apenas no intervalo dessas actividades é que Borodin se dedicava à sua outra paixão, a música, o que fez dele um compositor pouco prolífico, mas não menos importante no seio do Grupo dos Cinco. O pouco tempo investido na produção musical fez ainda com que levasse muito tempo a terminar as obras, como foi o caso da Sinfonia Nº2; iniciada em 1869, apenas em 1876 terminou a versão orquestral, que seria estreada no dia 26 de Fevereiro de 1877, passam hoje 135 anos. E passa também por ser não só a sua mais popular, como a mais significativa de toda a produção sinfónica do referido Grupo dos Cinco, composto por Rimsky-Korsakov (1844-1908), César Cui (1835-1918), Modest Mussorgsky (1839-1881) e Mily Balakirev (1837-1910), além, obviamente, de Borodin.

Este disco traz-nos 2 gravações desta obra, efectuadas por Kleiber pai & filho com uma diferença de 25 anos, a mais antiga efectuada em Dezembro de 1947 e a mais recente em Dezembro de 1972. E que nos permite, nomeadamente, observar as abordagens distintas de cada um, com a temperatura a subir no caso da interpretação de Carlos Kleiber, mais urgente e por isso despachada em menos tempo (cerca de 25 minutos e meio, contra mais de 27 minutos no caso da de Erich Kleiber). Grandes audições!




Alexander Borodin
Symphony No.2 in B minor, Op.5.
Radio-Sinfonieorchester Stuttgart, Carlos Kleiber
NBC Symphony Orchestra, Erich Kleiber
hänssler classic CD 93.116
(1972, 1947)


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Alexander Borodin
biography base / Lesson Tutor / 8 notes / Alexander Borodin / Wikipedia

CDs #223: Prokofiev, Violin Concertos, Piano Concerto No.3

A relação entre o regente suíço Ernest Ansermet (1883-1969) e a Orchestre de la Suisse Romande durou uns estimáveis 50 anos, entre 1918, ano em que ele mesmo fundou essa orquestra, e 1967, altura em que lhe sucedeu o maestro polaco Paul Kletzki (1900-1973).

O violinista norte-americano de ascendência italiana Ruggiero Ricci (1918-) também não deixou os créditos da longevidade por mãos alheias, com uma carreira de 75 anos, que começou em 1928 em São Francisco e terminou apenas em 2003, com um último recital em França em que tocou na companhia da extraordinária pianista argentina Martha Argerich (1941-).

Tal como Ricci, também o igualmente norte-americano Julius Katchen (1926-1969) foi uma criança prodígio, com um primeiro concerto público em Outubro de 1937, com 11 anos mal feitos, e logo com a Orquestra de Filadélfia sob a direcção do grande maestro Eugene Ormandy (1899-1985). No meio destes todos o único que acabou por ter uma carreira curta foi mesmo o pianista Julius Katchen, falecido aos 42 anos vítima de cancro.

Um disco que junte todos estes músicos não pode ser, logo à partida, um disco qualquer, daí o meu apreço por este que trago aqui hoje, editado no âmbito da série Decca Ansermet Legacy, normal dada a longa relação de exclusividade que Ansermet manteve com a editora Decca. As gravações são da década de 1950 (e lá voltamos nós a esta década...) e incluem 3 obras do compositor russo Sergei Prokofiev (1891-1953).

Ernest Ansermet faleceu há 43 anos, no dia 20 de Fevereiro de 1969.




Sergei Prokofiev
Violin Concerto No.1 in D major, Op.19.
Violin Concerto No.2 in G minor, Op.63.
Piano Concerto No.3 in C major, Op.26.
Ruggiero Ricci, violino
Julius Katchen, piano
L'Orchestre de la Suisse Romande
Eugene Ormandy
Decca Eloquence 480 0837
(1954, 1958)


Internet



Ernest Ansermet
Bach Cantatas Website / allmusic / Decca / MontreuxMusic.com / Naxos / Classical Conducting / More Than The Notes / Wikipedia

Compositores #104: Colin Matthews (1946-)

Assim como hoje em dia se fala da maldição dos 27 anos (parece que houve uma quantidade assinalável de músicos mais ou menos pops e mais ou menos conhecidos que esticaram o pernil com essa idade), também durante muitos e bons anos se falou na maldição associada à 9ª sinfonia, com um número importante de compositores a não viverem o suficiente para poderem completar uma 10ª (Beethoven, Schubert, Bruckner, Dvorák, Mahler, ...). Antonín Dvorák (1841-1904) tentou mesmo enganar o destino, baralhando as contas das sinfonias e chamando 5ª à 9ª; não ganhou nada com o negócio, e antes de escrever uma 10ª já tinha uns palmos de terra por cima.

Gustav Mahler (1860-1911) foi outro dos compositores que, aquando da morte, trabalhava na 10ª sinfonia, que deixou quase completamente esboçada mas com a maioria da orquestração por efectuar. Foi nas décadas de 50 e 60 do século passado que o musicólogo inglês Deryck Cooke (1919-1976) se empenhou em completá-la, e foi também por esta via que eu primeiro me cruzei com o nome do compositor inglês Colin Matthews, que com ele colaborou entre 1966 e 1972 na concepção da versão final desta última sinfonia de Mahler.

Com variadas obras dos mais diversos géneros musicais (onde apenas o operático permanece ausente), Colin Matthews passa por ser hoje um dos compositores britânicos mais proeminentes. Ainda recentemente, em Agosto do ano passado, estreou nos Proms a obra No Man's Land, tendo contado nessa altura com alguém já nosso bem conhecido, o tenor Ian Bostridge (1964-).

Colin Matthews nasceu há 66 anos, no dia 13 de Fevereiro de 1946.


CDs




Colin Matthews
Alphabicycle Order. Horn Concerto.
Henry Goodman (narrador), Richard Watkin (trompa)
Children's Choir
Hallé Orchestra
Mark Elder, Edward Gardner
Hallé CDHLL7515

Gustav Holst
The Planets, Op.32.
Colin Matthews
Pluto, The Renewer.
Kaija Saariaho
Asteroid 4179: Toutatis.
Matthias Pintscher
towards Osiris.
Mark-Anthony Turnage
Ceres.
Brett Dean
Komarov's Fall.
Women's Voices of the Rundfunkchor Berlin
Berliner Philharmoniker
Simon Rattle
EMI Classics 3 69690-2
(2006)

Claude Debussy
Jeux. Préludes (arr. C. Matthews) - Danseuses de Delphes; Voiles;
Les collines d'Anacapri; Des pas sur la neige; La sérénade interrompué.
Colin Matthews
Postlude: Monsieur Croche.
Hallé Orchestra
Mark Elder
Hallé CDHLL7518

Horizon 1
Moritz Eggert
Number 9 VI: a bigger splash.
Detlev Glanert
Theatrum Bestiarum.
Colin Matthews
Turning Point.
Theo Verbeij
LIED.
Jörgen van Rijen (trombone)
Royal Concertgebouw Orchestra
Markus Stenz
RCO Live RCO08003
(2008)

Internet



Colin Matthews
Faber Music / The Living Composers Project / Composition:Today / Hallé / Wikipedia

Sinfonias #40: Sinfonia Nº3, de Robert Schumann

Apesar de ter cursado Direito na Universidade de Leipzig, as principais motivações de Robert Schumann (1810-1856) distribuíam-se por outras áreas, como a filosofia, a música, as tabernas e as mulheres. Aqui, e até porque somos um canto de respeito, só nos interessa a faceta musical, pelo que se quiserem saber das outras vão ter que procurar noutro lado.

No que então à música diz respeito, sabemos que o nosso amigo Schumann começou por estudar piano aos 10 anos, só que a carreira de pianista que chegou a ambicionar seguir nunca aconteceu, por problemas de paralisia parcial na mão direita. Não podendo tocar optou por compor para outros tocarem, acabando o conjunto de peças que escreveu para piano por ser um dos mais representativos do génio da sua produção musical. Não deixou, todavia, de abordar as formas sinfónicas e concertantes, com destaque para as 4 sinfonias e para os concertos para piano e para violoncelo.

Schumann despachou as 4 sinfonias no espaço de uma década, entre 1841, ano em que compôs as Sinfonias Nºs 1 e 4, e 1851, ano em que reviu a Sinfonia Nº4. A Sinfonia Nº3, apesar do número que ostenta, foi, assim, a última que compôs, no Outono de 1850, numa altura em que vivia em Düsseldorf, cidade banhada pelo rio Reno que, nas palavras do próprio compositor, serviu de inspiração para a obra.

A estreia, com direcção do autor e sem grande sucesso, diga-se, teve lugar no dia 6 de Fevereiro de 1851, passam hoje 161 anos.


CDs



Robert Schumann
Symphonies - No.1 in B flat, Op.38; No.2 in C, Op.61; No.3 in E flat, Op.97;
No.4 in D minor, Op.120. Concert for 4 Horns, Op.86.
Roger Montgomery, Gavin Edwards, Susan Dent, Robert Maskell (hns)
Orchestre Révolutionnaire et Romantique
John Eliot Gardiner
Archiv Produktion 457 591-2

Robert Schumann
Symphony No.3 in E flat, 'Rhenish', Op.97. Overture, Scherzo and Finale, Op.52.
Genoveva Overture.
Philharmonia Orchestra
Christian Thielemann
Deutsche Grammophon 459 680-2
(1998)

Robert Schumann
Symphony No.2 in C major, Op.61.
Symphony No.3 in E flat major, Op.97, "Rhenish".
Berlin Philharmonic Orchestra
Rafael Kubelik
Deutsche Grammophon 429 520-2
(1964, 1965)


SACDs



Robert Schumann
Symphonies - No.3, 'Rhenish', Op.38; No.4, Op.120. Manfred Overture, Op.115.
Hermann und Dorothea, Op.126.
Swedish Chamber Orchestra
Thomas Dausgaard
BIS-SACD1619
(2008)


Internet




Robert Schumann
Classical Net / Robert Schumann in Zwickau / Answers.com / Victoria Station / BBC / Wikipedia

Obras Vocais #8: Kindertotenlieder, de Gustav Mahler

O poeta alemão Friedrich Rückert (1788-1866) celebrizou-se pelas excelentes traduções que efectuou das línguas orientais, assim como pela veia orientalista da sua própria obra poética. Em 1834, e na sequência do falecimento dos seus dois filhos, escreveu o conjunto de poemas Kindertotenlieder que, nos inícios da década de 1900 iriam estar na base de um ciclo de canções do compositor austríaco Gustav Mahler (1860-1911).

Estes não seriam os únicos poemas de Rückert que Mahler viria a musicar, pois por essa altura publicou um outro conjunto de 5 canções (que, ao contrário de Kindertotenlieder, não formam um ciclo), a que apropriadamente deu o nome de Rückert Lieder. Refira-se que Mahler foi apenas um dos muitos compositores que musicou poemas de Rückert, numa longa lista que inclui, por exemplo, Johannes Brahms (1833-1897), Franz Schubert (1797-1828), Robert Schumann (1810-1856), Richard Strauss (1864-1949) e Hugo Wolf (1860-1903).

O ciclo de canções Kindertotenlieder foi estreado há 107 anos, no dia 29 de Janeiro de 1905.


CDs




Gustav Mahler
Kindertotenlieder. Vier Lieder aus 'Des Knaben Wunderhorn'.
Lieder eines fahrenden Gesellen. Rückert-Lieder.
Siegfried Lorenz (barítono)
Gewandhausorchester, Kurt Masur
Berliner Sinfonie/Orchester, Günther Herbig
Staatskapelle Berlin, Otmar Suitner
Berlin Classics 0093972BC

Gustav Mahler
Symphonie Nº3 in D minor. Rückert-Lieder. Kindertotenlieder.
Martha Lipton, Jennie Tourel (meios-sopranos)
New York Philharmonic Orchestra
Leonard Bernstein
Sony Classical SM2K 61831


Gustav Mahler
Kindertotenlieder. Lieder eines fahrenden Gesellen. Fünf Rückert-Lieder.
Lieder und Gesänge - No.1, Frühlingsmorgen; No.3; No.5; No.10.
Stephan Genz (bar~tono), Roger Vignoles (piano)
Hyperion CDA67392
(2003)

Gustav Mahler
Symphony No.3 in D minor. Kindertotenlieder.
Kathleen Ferrier (contralto)
BBC Symphony Orchestra, Adrian Boult
Concertgebouw Orchestra, Otto Klemperer
Testament SBT21422

Ludwig van Beethoven
Egmont Overture.
Johannes Brahms
Symphony No.1.
Gustav Mahler
Kindertotenlieder.
George London (baixo-barítono)
Cologne Radio Symphony Orchestra
Otto Klemperer
Medici Masters MM005-2
(1955)


Internet



Friedrich Rückert
Biography of Friedrich Rückert / Poems Without Frontiers / allmusic / Encyclopædia Britannica / Wikipedia

Gustav Mahler
International Gustav Mahler Society Vienna / ipl2 / MusicWeb International / allmusic / Encyclopædia Britannica / Classical Net / Answers.com / Wikipedia

Compositores #103: Henri Dutilleux (1916-)

O Prix de Rome, instituído em 1663 e destinado inicialmente a premiar jovens artistas nas áreas de arquitectura, pintura e escultura, estendeu-se aos domínios musicais a partir de 1803 e até à data da sua extinção (do prémio, não da música...), em 1968. Pelo caminho premiou respeitáveis compositores, como Hector Berlioz (1803-1869), Georges Bizet (1838-1875) ou Claude Debussy (1862-1918), mas ignorou outros do calibre de Camille Saint-Saëns (1835-1921) ou Maurice Ravel (1875-1937). Em 1938 premiou um jovem compositor francês, Henri Dutilleux (1916-), que se tinha apresentado a concurso com a cantata L'anneau de Roi; não teve muito tempo para gozar do prémio em sossego, pois um outro jovem, mais dado às artes da guerra, decidiu invadir a Polónia em Setembro do ano seguinte, e o mesmo viria a suceder à própria França, em Maio de 1940.

O facto de ser geralmente apresentado como um compositor que trabalha no duro pode levar-nos a antecipar uma extensa lista de obras de sua autoria, mas nada de mais errado: é que Dutilleux preza-se de preferir a qualidade à quantidade o que, aliado ao facto de ter desprezado todas as obras compôs até ao final da 2ª Guerra Mundial, faz com que a referida lista seja bem diminuta.

Ora, se a tudo isto adicionarmos o atraso que levo na actualização das minhas bases de dados (é já superior a 1 ano), então a lista de discos mais ou menos recomendáveis que apresento abaixo será inevitavelmente pequena. Caso falte alguma gravação recente já sabem quem é o culpado: o mensageiro, não há volta a dar-lhe.

Henri Dutilleux celebra hoje o seu 96º aniversário, tendo nascido no dia 22 de Janeiro de 1916.


CDs



Henri Dutilleux
Cello Concerto, 'Tout un monde lointain'.
Witold Lutoslawski
Cello Concerto.
Mstislav Rostropovich (violoncelo)
Orchestre de Paris
Serge Baudo, Witold Lutoslawski
EMI GROC 5 67867-2
(1974)

Conlon Nancarrow
String Quartet No.3.
Gyorgy Ligeti
String Quartet No.2.
Henri Dutilleux
Ainsi la nuit.
Arditti Quartet
Wigmore Hall Live WHLIVE0003
(2005)

Henri Dutilleux
Concerto for Violin and Orchestra, 'L'arbre des songes'. Concerto
for Cello and Orchestra, 'Tout un monde lointain...'.
Pierre Amoyal (violino), Lynn Harrell (violoncelo)
French National Orchestra
Charles Dutoit
Decca 444 398-2


SACDs



Henri Dutilleux
Cello Concerto, 'Tout un monde lointain'.
Trois Strophes sur le nom de Sacher.
Witold Lutoslawski
Cello Concerto. Sacher Variation.
Christian Poltéra (violoncelo)
ORF Vienna Radio Symphony Orchestra
Jac van Steen
BIS-SACD1777


Internet



Henri Dutilleux
Bach Cantatas Website / Pytheas Center for Contemporary Music / IRCAM / Classical Archives / allmusic / Wikipedia

Música Vocal #1: Nocturnal, de Edgard Varèse

Acabei de me aperceber de que o compositor de origem francesa Edgard Varèse (1883-1965) apenas foi mencionado nestas páginas uma vez, aquando da visita do maestro Leopold Stokowski (1882-1977) e da referência à quantidade de novas obras por este estreadas. Se, por um lado, isto mostra uma evidente falha da minha parte no que à música do século XX diz respeito, por outro lado poder-se-á explicar, mas não desculpar..., pelo reduzido número de obras que Varèse escreveu. A grande influência que teve na música do século passado, contudo, esconde o facto de apenas ter composto pouco mais de 12 obras.

Uma das tais obras estreadas por Stokowski foi Amériques, a primeira composta por Varèse depois de se mudar para os Estados Unidos, em 1915. A última que escreveu foi Nocturnal, uma obra vocal para soprano, coro masculino, piano, orquestra (pequena), percussão e ondas Martenot, com texto baseado em A Casa do Incesto, de Anaïs Nin (1903-1977). Varèse não chegou a terminar a obra, tarefa de que se encarregou o compositor de origem chinesa e seu antigo aluno Chou Wen-chung (1923-).

A estreia de Nocturnal teve lugar em Nova Iorque no dia 1 de Maio de 1961, passam hoje 50 anos.


CDs



Edgard Varèse
The Complete Works
Amériques. Déserts. Ionisation. Arcana. Hyperprism. Tuning Up! Poème
électronique. Nocturnal. Un grand sommeil noir. Offrandes. Octandre.
Intégrales. Ecuatorial. Density 21.5. Dance for Burgess.
Sarah Leonard, Mireille Delunsch (sopranos), Kevin Deas (baixo),
Jacques Zoon (flauta), François Kerdoncuff (piano), Edgard Varèse (electr)
ASKO Ensemble
Prague Philharmonic Chorus
Royal Concertgebouw Orchestra
Riccardo Chailly
Decca 460 208-2

Edgard Varèse
Amériques. Ecuatorial. Nocturnal. Ionisation. Hyperprism. Densité 21.5.
Un grand sommeil noir. Dance for Burgess. Tuning Up.
Elizabeth Watts (soprano), Maria Grochowska (flauta), Thomas
Bloch (ondas Martenot), Christopher Lyndon-Gee (piano)
Camerata Silesia
Polish National Radio Symphony Orchestra
Christopher Lyndon-Gee
Naxos 8.557882
(2005)


Internet



Edgard Varèse
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Pianistas #35: Benno Moiseiwitsch (1890-1963)

O melhor cartão de visita de Benno Moiseiwitsch (1890-1963) é-nos oferecido por Sergei Rachmaninov (1873-1943), ao não esconder a admiração que nutria pelo pianista de origem ucraniana, tendo mesmo chegado a afirmar ser Moiseiwitsch o melhor intérprete da sua música. Significativo, se nos lembrarmos ter sido o próprio Rachmaninov um dos melhores pianistas de sempre.

Com a continuada ida aos baús de boa parte das editoras a discografia disponível dos grandes músicos do passado não pára de aumentar, mantendo em estado de exaltação almas antiquadas como a minha. As gravações de Benno Moiseiwitsch não são excepção a esta regra, havendo já discos para todos os bolsos e gostos, com particular incidência no repertório dos compositores do romântico tardio, Rachmaninov incluído, naturalmente.

Benno Moiseiwitsch nasceu há 121 anos, no dia 22 de Fevereiro de 1890.


CDs





Frédéric Chopin
Four Ballades - No.1 in G minor, Op.23; No.2 in F, Op.38; No.3 in A flat,
Op.47; No.4 in F minor, Op.52. Nocturne No.2, Op.9 No.2.
Benno Moiseiwitsch (piano)
APR APR5575

Ludwig van Beethoven
Piano Concertos - No.3 in C minor, Op.37; No.5 in E flat major,
Op.73, 'Emperor'.
Benno Moiseiwitsch (piano)
London Philharmonic Orchestra, George Szell
Philharmonia Orchestra, Malcolm Sargent
Naxos Historical 8.110776
(1938, 1950)

Great Pianists, Volume 10 - Moiseiwitsch
Acoustic Recordings 1916-1925
Benno Moiseiwitsch (piano)
Royal Albert Hall Orchestra
Landon Ronald
Naxos Historical 8.111116

Great Pianists, Volume 9 - Moiseiwitsch
Ludwig van Beethoven
Piano Sonatas - No.8, 'Pathétique', Op.13; No.14, 'Moonlight', Op.27 No.2;
No.21, Op.53. Andante favori, WoO57. Rondo, Op.51 No.1.
Carl Tausig
Pastorale in E minor / Capriccio in E major.
Carl Maria von Weber
Piano Sonata No.1 in C major, Op.24, J.138: IV. Rondo, "Perpetuum mobile".
Benno Moiseiwitsch (piano)
Naxos Historical 8.111115

Great Pianists, Volume 11 - Moiseiwitsch
Chopin Recordings 1916-1927
Benno Moiseiwitsch (piano)
Naxos Historical 8.111117

Great Pianists, Volume 12 - Moiseiwitsch
Chopin Recordings 1938-1952
Benno Moiseiwitsch (piano)
Naxos Historical 8.111118

Great Pianists, Volume 7 - Moiseiwitsch
Dmitri Kabalevsky
Piano Sonata No.3 in F, Op.46.
Sergei Rachmaninov
Moment Musical No.4 in E minor, Op.16. Preludes - No.1 in C sharp minor,
Op.3 No.2; in G minor, Op.23 No.5; in B minor, Op.32 No.10.
Lilac, Op.21 No.5.
Nicolas Medtner
Russian Round Dance, Op.58 No.1. Fairy Tales - in E minor, Op.34 No.2;
in F minor, Op.42 No.1. Piano Sonata in G minor, Op.22.
Aram Il'yich Khachaturian
Toccata in B flat minor. Gayaneh - Sabre Dance.
Benno Moiseiwitsch (piano)
Naxos Historical 8.110675


Internet



Benno Moiseiwitsch
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Violoncelistas #11: Gregor Piatigorsky (1903-1976)

Como ficamos a saber aqui pela leitura do blogue Guilhermina Suggia, o violoncelista alemão Julius Klengel (1859-1933), além de ter sido um extraordinário instrumentista, ficou igualmente para a história como um reputadíssimo professor, tendo tido como alunos, entre outros, Emmanuel Feuermann (1902-1942), William Pleeth (1916-1999), Guilhermina Suggia (1885-1950) e Gregor Piatigorsky.

Este último só aqui tinha passado até hoje de raspão, por via das suas actividades como músico de câmara e dos músicos que nelas o acompanharam: em meados da década de 1920 formou um trio com o pianista Artur Schnabel (1882-1951) e o violinista Carl Flesch (1873-1944); em 1930 formou um novo trio, desta vez com o, na altura ainda não muito galáctico, pianista Vladimir Horowitz (1903-1989) e o violinista Nathan Milstein (1904-1992); e, nos finais da década de 1940, nova aventura a três, com o badalado pianista Artur Rubinstein (1887-1982) e o violinista Jascha Heifetz (1901-1987), a maior celebridade da companhia.

Outro ponto de contacto entre Piatigorsky e anteriores textos deste blogue reside no facto de, durante um número apreciável de anos, ter sido responsável pelo programa de música de câmara do Festival de Música de Tanglewood, que tem anualmente lugar na residência de Verão da Orquestra Sinfónica de Boston.

Gregor Piatigorsky nasceu há 108 anos, no dia 17 de Abril de 1903.


CDs




William Walton
Collected Works
Symphony No.1 in B flat minor. Violin Concerto. Viola Concerto.
Cello Concerto. Sinfonia concertante.
Jascha Heifetz (violino), Yuri Bashmet (viola),
Gregor Piatigorsky (violoncelo), Kathryn Stott (piano)
London Symphony Orchestra, André Previn
Philharmonia Orchestra, William Walton
Boston Symphony Orchestra, Charles Munch
Royal Philharmonic Orchestra, Vernon Handley
RCA Red Seal 74321 92575-2
(1950, 1957, 1966, 1989)

Heifetz
Double Concertos
Johann Sebastian Bach
Concerto for Two Violins in D minor, BWV1043.
Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonia Concertante for Violin and Viola in E flat major, K364.
Johannes Brahms
Concerto for Violin and Violoncello in A minor, Op.102, 'Double'.
Jascha Heifetz, Erick Friedman (violinos), Thornton Lofthouse (cravo),
Gregor Piatigorsky (violoncelo), William Primrose (viola)
New Symphony Orchestra, Malcolm Sargent
RCA Victor Symphony Orchestra, Izler Solomon, Alfred Wallenstein
RCA Living Stereo 88697 04605-2

Felix Mendelssohn
Cello Sonata No.2 in D, Op.58.
Frédéric Chopin
Cello Sonata in G minor, Op.65.
Richard Strauss
Cello Sonata in F, Op.6.
Gregor Piatigorsky (violoncelo), Leonard Pennario, Rudolf Firkusny (pianos)
Testament SBT1419
(1966, 1968)

Jascha Heifetz
The Original Jacket Collection
Erick Friedman (violino), Thornton Lofthouse (cravo), William
Primrose (viola), Gregor Piatigorsky (violoncelo), Brooks Smith (piano)
New Symphony Orchestra of London, Boston Symphony Orchestra,
RCA Victor Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic Orchestra,
Dallas Symphony Orchestra, London Symphony Orchestra, Chicago Symphony Orchestra
Malcolm Sargent, Charles Munch, Walter Hendl, Alfred Wallenstein,
Donald Voorhees, Izler Solomon, Fritz Reiner
RCA Red Seal 88697 21742-2


Internet



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